Análisis y comentario de dos definiciones del Derecho, que se hallan en el primer título del Digesto. La definición de Celso, quien dice (D 1,1,1) que Ius est ars boni et aequi y la definición de Ulpiano quien dice que la jurisprudencia es iusti atque injusti scientia. Se propone que son dos definiciones complementarias, que destacan dos aspectos esenciales e inseparables del Derecho, el aspecto práctico (ars), que es el que mayormente consideran los juristas clásicos, y el aspecto teórico, que es el que más interesa a los juristas posclásicos

Existe la creencia de que la técnica retórica solo regula la construcción del discurso retórico. Esto es así, pero, a partir del tratamiento que recibe en los tratados clásicos de retórica la sección narrativo-expositiva, se pueden extraer datos aprovechables para aventurar una posible clasificación de géneros a partir de la doctrina retórica, no de la teoría poética.

Dentro de la corriente en la que he venido trabajando, “Derecho y Literatura”, intentando rastrear contenidos jurídicos en obras de la literatura latina, con la intención de tener un conocimiento más cercano de cómo se aplicaba el Derecho en la vida cotidiana, en esta ocasión estudiaré algunos contenidos jurídicos que se encuentran en las Noches Áticas. Son muy importantes sus citas sobre la Ley de las XII Tablas, primera legislación romana y fuente del Derecho romano.

Se exploran los puntos de encuentro y desencuentro en la estructura literaria entre los denominados evangelios canónicos y los hallados en Nag Hammadi, reivindicando para estos últimos su derecho a ser considerados evangelios pese a sus enormes diferencias respecto al canon neostestamentario.

La igualdad de trato de los extranjeros consagrada en los Códigos Civiles de Argentina, Brasil, Chile y Perú tiene fundamento romanista porque el praetor peregrinus resolvió controversias aplicando el ius gentium y el peregrinus (extranjero) era considerado pari iure al civis romanus en el sistema jurídico romano.

La Ley de las XII Tablas, el importante texto legislativo de mediados del siglo V a.C., obra de los decemviri legibus scribundis, no nos ha llegado directamente, pero varias fuentes literarias y jurídicas contienen citas directas o indirectas, incluso con palabras y fórmulas que ya no se usaban en el momento en que los autores que las citan escribieron. Livio define este importante trabajo del decenvirato legislativo como el fons omnis publici privatique iuris; el cual, siendo el resultado del compromiso patricio-plebeyo, coloca junto a las reglas que reflejan las antiguas costumbres de la sociedad patricia, nuevas disposiciones, que innovan con respecto al ius preexistente. Para la reconstrucción de las normas de las XII Tablas que contienen disposiciones de derecho público, la información nos llega casi exclusivamente de fuentes de la tradición literaria y analística (Cicerón, Tito Livio, Dionisio de Halicarnaso, etc.). El contexto y la finalidad de las obras en las que se encuentran contenidas estas citas, así como el amplio marco temporal que las separa de la legislación decenviral, ha llevado en ocasiones a los lectores modernos a dudar de la veracidad de la información que en ellas se transmite. La reconstrucción de estas reglas, a pesar de las diversas dificultades, nos permite captar la importante contribución que las fuentes literarias pueden dar para la reconstrucción de textos jurídicos que los acontecimientos históricos han impedido que lleguen hasta nosotros.

La posesión es una institución jurídica compleja que, durante muchos años, los romanistas concibieron tuvo un desarrollo histórico casi lineal, sin cambios importantes en su paso del periodo preclásico al clásico. Sin embargo, un estudio de las fuentes de la tradición y analítica (Catón, Tito Livio, Dionisio de Halicarnaso, Plinio, Plutarco, Appiano, Nevio, Plauto, Terencio, Accio, Elio Galo, Varro, Festo, etc.), así como de las referencias fragmentadas que tenemos de las leges regiae, rogatae y datae, nos permitirá vislumbrar cómo se configuró en el periodo preclásico, que es totalmente diverso de su disposición clásica.

El encuentro entre culturas resguarda un elemento fundamental: el idioma. Esta ponencia analiza y compara dos momentos que, a pesar de diferir en tiempo y espacio, convergen en la búsqueda de enaltecer una lengua por medio de la traducción. Así, el primer acercamiento, se concentra en el problema de la paupertas verborum mencionado por autores como Cicerón y Séneca; con ello, se indagará en la intención de Cicerón de posicionar al latín frente al griego a partir de sus tres formas de trasladar un texto: verbum e verbo, verbum quod idem declarat y quod uno Graeci…id pluribus verbis exponere (Cic.Fin.3.15). El segundo acercamiento gira en torno al clérigo español Esteban de Orellana, quien fomentó la lectura, pero, sobre todo, la traducción de los textos clásicos para aprender latín en la época novohispana; pues, el propio Orellana informa en su Instrucción de la lengua latina o arte de adquirirla por la traducción de los autores (1759) que su finalidad era que el alumno lograse imitar los estilos de aquellos excelentes autores para componer con elegancia tanto en latín como en castellano. De modo que se analizará el método de enseñanza del latín de Orellana, quien, a pesar de querer preservar los textos clásicos, su criterio de selección y lectura siguen permeados de una carga religiosa. En consecuencia, esta ponencia propone un estudio de los textos que, por medio del ejercicio de la traducción, buscaron no sólo el conocimiento de la lengua de llegada, sino que también promovieron el enriquecimiento de la lengua de origen; para así reflexionar acerca de la situación actual del estudio de los textos clásicos, ya que analizar la finalidad detrás de la enseñanza, determina el camino del método.

A inicios del siglo VI en Constantinopla vio la luz el Ars Prisciani, una obra monumental en la que Prisciano de Cesarea juntó la teoría gramatical de los alejandrinos con la doctrina de los gramáticos latinos y añadió por primera vez a la morfología el tema de la sintaxis. En estas Institutiones grammaticae el autor no sólo incluyó innumerables ejemplos del canon literario y otros que pertenecen a la tradición gramatical, sino también algunos presumiblemente suyos. Así pues, el objetivo de este trabajo es mostrar un primer acercamiento al repertorio de estos ejemplos y reflexionar acerca de las razones sociolingüísticas que llevaron al de Cesarea a utilizar determinado léxico para explicar construcciones específicas en un contexto en el que la lengua latina ya solamente era cultivada por una élite.

La preocupación por la relación intrínseca que existe entre el lenguaje y el contexto sociocultural no es nueva, pero no fue hasta las décadas iniciales del siglo pasado cuando el etnógrafo Malinowski (1923; 1935) insistió, por primera vez, en la necesidad de interpretar el habla dentro de lo que él acuñó como “contexto de situación”, concepto que, en esencia, recoge la idea de que las palabras toman verdadero sentido solo cuando se conoce el medio y las condiciones en las que se han producido. En esta línea de aproximación interdisciplinar a la lengua, a finales del siglo XX surgió dentro del estudio del léxico un interés especial por la sociología y la historia, por entender que estas visiones contribuirían a explicar los usos que una determinada comunidad lingüística atribuye a los términos que utiliza. A pesar de esto, pocas herramientas existen hoy en día que nos permitan hacer este tipo de reflexiones sobre el latín, quizás, precisamente, porque se trata de una lengua de corpus sin hablantes con competencia absoluta. Por este motivo, en esta ponencia busco presentar el diccionario de colocaciones latinas en desarrollo DiCoLat, una herramienta lexicográfica que permite hacer búsquedas y obtener información pormenorizada acerca de las colocaciones verbo-nominales latinas, un tipo de construcción semi-fraseológica presente en lenguas de muy diversas familias lingüísticas del mundo. El estudio de estas construcciones es especialmente interesante para el conocimiento de la sociedad e historia del mundo romano, puesto que, en su seno, recogen información de carácter diatópica, diastrática, de género e, incluso, de la lengua particular de un autor o autora.

El fraile franciscano Diego Valadés publicó su Rhetorica Crhistiana en 1579 en Perusa, Italia. Para explicar algunas praecepta retóricos utiliza indicarum exempla. La ponencia analiza las dimensiones pedagógicas de estos exempla.

El Rhetoricorum libellus (ca. 1701), un tratado jesuita anónimo de Nueva España, diserta sobre dos definiciones de retórica (ornate dicendi ad persuadendum u ornate persuadendi) que responden a dos concepciones antagónicas sobre su definición y finalidad. Esta ponencia analiza los argumentos de ambas y la posición defendida por el tratado.

La forma inductiva de la argumentación retórica es poco frecuente en discursos judiciales o panegíricos, pero no en el Nuevo Mundo, donde lo mismo está presente en las panegíricas crónicas religiosas como en los punitivos tratados de idolatrías; aunque su dimensión didáctica más clara se encuentra, efectivamente, en discursos deliberativos, como las pláticas jesuitas y su propuesta de educación política cristiana. Aquí se propone la recuperación de la utilidad taxonómica de los genera causarum de la Antigüedad, para reconocer usos retóricos de la prueba inductiva en la Nueva España del siglo XVII.

Con el descubrimiento del Nuevo Mundo, comienza el reto de describir y clasificar una biota totalmente desconocida. En este contexto, Francisco Hernández de Toledo (1515-1587) médico, botánico y ornitólogo dirigió a instancias de Felipe II la primera expedición exclusivamente científica en tierras americanas (1570-1577). Gran conocedor de la Historia Natural de Aristóteles y traductor del naturalista latino Plinio, cabe definirlo como un exponente principal del muy genuino aristotelismo que penetró en el Nuevo Mundo de la mano de las diversas oleadas misioneras españolas que portaban consigo la teoría gnoseológica del Estagirita según el canon salmanticense. En su Compendio de Historia Natural y Moral de las Indias aplica la visión “orgánica” de la epistemología aristotélica integrando la medicina y la botánica en un mismo tratado. Es muy relevante la combinación de la tradición aristotélica junto a la asunción de un naturalismo “precientífico” anterior a la obra de Bernardino de Sahagún. Esta mixtura metodológica le lleva a conservar en sus registros los nombres de la botánica autóctona en náhuatl, junto a la traducción latina y española, configurando de forma pionera la horma de una lengua científico-técnica en el Nuevo Mundo. Sus obras muestran un aristotelismo renacentista, que dota de carácter empírico al pensamiento exclusivamente teológico puesto en práctica por los primeros evangelizadores. Es de rigor señalar que en el ámbito de la botánica científica novohispana sus aportaciones deben ser consideras pioneras. Para un autor del siglo XVI es sorprendente el rigor clasificatorio que muestra. Su capacidad de observación de la botánica americana sigue de forma sorprendente el método empírico de los médicos árabes que revivificaron el aristotelismo naturalista en Europa en su clasificación de las plantas y su farmacopea. Lamentablemente, su obra botánica es conocida por la belleza de sus ilustraciones, quedando relegado a un segundo plano el esencial valor científico que atesora esta obra para la botánica moderna en general y novohispana en particular.

Tradicionalmente se ha derivado καρπός 'muñeca' desde la raíz *kwerp- 'torcer'. No obstante, este término también tiene un uso no anatómico como 'fruto'. Este fenómeno condujo a Michler (1966) a asumir que καρπός 'muñeca' procedía de καρπός 'fruto' mediante un uso metafórico. A pesar del rechazo general hacia esta propuesta (Chantraine 1968), en este trabajo, que se encuadra en el marco de la Lingüística Cognitiva (cf. Croft & Cruse 2004) y la metáfora conceptual (cf. Lakoff & Johnson 1980), se evidenciará que esta idea no solo es semánticamente plausible, sino que además cuenta con paralelos en griego y otras lenguas. Como Michler observó, este desarrollo metafórico se basa en la prominencia ósea de la muñeca y su semejanza con un "fruto" pequeño y redondeado bajo la piel. Una sinécdoque (cf. Wilkins 1996) explica esta extensión de significado desde la prominencia en la muñeca hasta la articulación en sí. En cuanto a ἀστράγαλος, este término también se emplea ocasionalmente para la muñeca (LXX Da.5.5.24), aunque mayoritariamente se refiere al tobillo (Hdt.3.129) y a las vértebras dorsales en Homero (Il.14.466). Su étimo tradicional, *h3esth1- (cf. ὀστέον), es fonéticamente dudoso y Beekes (2010) postula un origen pregriego. Por otra parte, ἀστράγαλος también se emplea para las tabas y a un tipo de leguminosa similar a los garbanzos (Dsc.4.61). Dado que en griego moderno στραγάλι todavía se refiere al garbanzo, Babiniotis (2010) sugiere que la leguminosa se denomine así por su semejanza con las tabas. En este trabajo, en cambio, se defiende el proceso contrario: el tobillo y las vértebras son denominadas ἀστράγαλος 'garbanzo' por la forma de sus prominencias óseas que fácilmente pueden recordar al fruto. De hecho, la confusión entre el hueso y la articulación, nuevamente explicable mediante sinécdoque, era ya común en la Antigüedad (cf. Ruf.Onom.124-125).

IIn the treatise De foetuum formatione, Galen equates the first stage in the formation of the embryo with the development of a plant. This analogy has narrative elements that belong to the domain of imagination and that determine the author's mental image of this process. However, its foundation is based on objective elements: the knowledge of anatomy that Galen acquired through the dissection of animals, and the one he is supposed to have in botany. The comparison is framed in a holistic thinking scheme, characteristic of ancient Greek philosophers and scientists, which consists of the conception of a world whose parts are interconnected. Thus, just as it was natural for them to discuss whether the seasons correspond to human ages (De Temperamentis), the development of a plant could also be compared to that of a human being. The use of this analogy could also be justified by a double function: that of facilitating the understanding of a complex topic, and that of making the argument plausible, a concern frequently verified in galenic texts. Already mentioned by Hippocrates (De natura pueri/De octimestri partu), the comparison is taken up and developed in greater depth by Galen. For this author, there are several similar points between the development of the animal embryo and that of the plant, not only in terms of its formation process but also in relation to the shape and function of the structure: blood vessels branch from the mother's uterus to the fetal organs (formation process), becoming comparable to the appearance of plant roots (shape), structuring the embryo (function of structure). We can also compare the way in which growth takes place in plants and embryos (first slowly, then more quickly) or establish an equivalence based on the fact that both have a motor and growth principle (ἀρχή) (in the fetus, the semen; in trees, the trunk). The idea of initial development is associated with the fetal management process (διοικήσεως). Some authors before Galen considered that the heart was the first organ to be formed. However, the fact that, in the first stage, the embryo is managed like a plant, eliminates the need for the existence of the heart, which means that, at first, as in a plant, the animal's soul is only of one type - nutritious, according to Aristotle, and desiderative, according to Plato. Subsequently, the cardiogenesis causes the embryo to be managed like an animal and no longer a plant. 

Mucho se ha escrito sobre la influencia de la poesía oriental, de la poesía del Siglo de Oro español, y de la influencia de la poesía francesa de la modernidad a la vanguardia en la obra de Octavio Paz, sin embargo, todavía no se ha escrito lo suficiente sobre la influencia de la tradición clásica grecolatina en la literatura del nobel mexicano. Si bien el cauce de la influencia clásica no tiene la misma amplitud que las antes mencionadas, la calidad de su concurrencia no desmerecería trabajos que la estudiaran con mayor atención. En esta ponencia se busca repasar las obras más importantes en que el poeta mexicano recurrió a la tradición clásica.

Es sabida la admiración que algunos autores latinos provocaron en Borges: los casos de Virgilio o Lucrecio son los más conocidos, pero también Plinio, Séneca o Juvenal ocuparon un lugar destacado dentro del canon clásico borgiano. En esta ponencia, nos ocuparemos de un autor que tiene un lugar marginal dentro de ese canon, pero que, a pesar de eso, mereció por parte de Borges algunos comentarios y citas: se trata de Petronio, autor del Satiricón. En particular, se analizará una cita petroniana, la famosa frase que Eumolpo, en el cap. 118 de la novela, dedica a Horacio: Horatii curiosa felicitas. Borges retoma y cita esta expresión petroniana en algunos de sus textos, por lo que el objetivo central de la ponencia será examinar los contextos de aparición de esta cita y la posible función estética que puede tener en la obra borgiana. Finalmente, y a partir de lo anterior, se intentará dilucidar qué lugar ocupaba Petronio dentro de la consideración artística y estética de Borges. Todo esto será contrastado y refrendado, además, con algunas opiniones que Bioy Casares recoge en su monumental Borges.

In Quaestio convivalis I,5,1-2 Plutarco discute, in casa di Sossio, sul tema dell’amore che rende poeti chi non lo è, ciarliero e diligente chi è negligente. L’amore è una sorta di ubriacatura e gli amanti sono tanto presi dall’oggetto della loro passione che vogliono elogiarlo in ogni occasione. Plutarco conclude la prima parte della Quaestio, ricordando il Licio Candaule che induce il proprio servo a spiare la sua sposa in camera da letto. La fonte è evidentemente Erodoto che della novella Gige e Candaule fa uno strumento per indicare la fine della dinastia degli Eraclidi. Della novella erodotea sono stati fatti ‘riassunti e riscritture’. Nel paper si sicorderanno alcuni autori antichi e moderni e ci si soffermerà su Llosa che trasforma il genere novellistico in romanzo erotico.

In the Sixteenth and Seventeenth, the Jesuit writers wrote a significant number of epic-didactic poems on the most varied subjects: their number is three times higher than that of the previous century. Such poems reveal a lot, not only about the Jesuits of this period, but also about local literary trends and the classical tradition, about social customs, contemporary events, inventions and about the circulation of scientific and cultural knowledge. We are interested in evaluating two poems in Latin written by poets from different New World countries (Brazil and Guatemala), edited in geographically distinct european cities. We refer to the poems Brasilienses aurifodinae (Rome, [1762]) and Rusticatio mexicana (Modena, 1781), books 7 and 8 on gold, silver and their processing. In addition to the more scientific component, a somewhat unlikely theme to be sung in verse, we mainly intend to analyze how these poems echo and show concrete examples of these continental and intercontinental links, as well as mirroring, shaping and renewing classical models in these texts, especially Virgílio.

La interpretación pesimista de la Eneida de Virgilio, asociada por Walter R. Johnson (1976) con la llamada escuela de Harvard, ha constituido una de las corrientes interpretativas más vigorosas y desafiantes de la literatura clásica en la academia norteamericana del siglo XX. Artículos como el de Adam Parry (1963) o libros como el de Michael C.J. Putnam (1965) presentaron a un Virgilio literariamente ambiguo y políticamente crítico con la ideología imperialista proaugustea que casaba muy mal con las lecturas tradicionales, llamadas optimistas a partir de entonces, de la Eneida como justificación mitológico-literaria de la ideología imperial romana. Algunos críticos, como Joseph Farrell (2001; 2017), han querido explicar la aparición de este tipo de interpretaciones de Virgilio en Norteamérica apelando a motivaciones sociopolíticas propias de la época. Sin pretender negar en absoluto las influencias del contexto sociopolítico, presentamos un análisis que se centra más bien en las motivaciones de orden estético, fijándonos en las corrientes de crítica y teoría literaria que determinaron el cambio de orientación de los estudios virgilianos en la academia norteamericana de los años 60. Concretamente, como fundamentos teóricos del Virgilio de Harvard, proponemos la consideración de ciertas ideas críticas extraídas del New Criticism anglosajón, de la estética de la negatividad adorniana, de los estudios de recepción y de la deconstrucción.

El presente trabajo pretende realizar un análisis simbólico del personaje de Narciso en El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz a partir de los postulados fundamentales de la mitocrítica. Se busca dilucidar cómo en la resemantización de elementos simbólicos del mito de Narciso y sus personajes se realiza en este auto sacramental una propuesta innovadora, subversiva e integradora del planteamiento teológico, filosófico y cultural del orbe hispánico al poner a dialogar elementos aparentemente insolubles de la tradición hispánica peninsular, la tradición clásica y la tradición mexica en Narciso como símbolo cósmico integrador y regenerador en el contexto novohispánico virreinal.

En 1560 pasó por la prensa de Juan Pablos el relato de la ceremonia que la Ciudad de México dedicó al Carlos V, tras su muerte, redactada por el humanista toledano Francisco Cervantes de Salazar. Entre otros motivos, la controvertida figura de Hernán Cortés aparece en el programa artístico del Túmulo Imperial libre de cargas históricas y como emisario de Carlos V y su programa ideológico y religioso. La ponencia propone el estudio de los poemas castellanos y latinos abordando el complejo proceso de ficcionalización que sufrió la figura Hernán Cortés a lo largo del siglo XVI. De esta forma, revisaremos como el programa artístico del túmulo de la Ciudad de México articula la mitificación de Cortés como enviado del poder regio, aspecto que el conquistador trató de utilizar a su favor en las diferentes cartas de relación enviadas al monarca para justificar su desembarco mesoamericano, a partir de la proyección de algunos de los episodios más conocidos de la expedición cortesiana, como fueron el del hundimiento de sus propias embarcaciones y el de la destrucción de los ídolos aztecas, que inciden en destacar la valentía militar y la diligencia religiosa de la empresa, construyendo así el discurso de oficial del nuevo poder dominante.

Among the visible markers of kingship, a special place is occupied by the behaviour enjoined on individuals coming into the presence of the king: this is because such behaviour is a performative enactment (not a static representation) of the relationship between king and subject and because it occurs very frequently. Proper understanding of obeisance rituals – the range of actions involved, the terms in which they and the public events of which they are part are described, and the way they resemble and differ from other salutation rituals in the religious, military or social mores of the relevant society – can therefore make an important contribution to the understanding of kingship and of the different forms it takes in different times and places. In the case of Greco-Roman antiquity one way to approach the topic is through the words proskynēsis and adoratio. An exact understanding of the way these words were used in relation to Greco-Roman and Near Eastern environments from the Greek archaic age until Late Antiquity allows one to distinguish and assimilate hierarchical systems (royal or otherwise) in a range of particular settings, to reflect on a number of questions about cultural influence, appropriation and misunderstanding, and perhaps to appreciate something of the emotions experienced by the various stakeholders in one or another type of kingship. Usually the terms “proskynēsis” and “adoratio” were interpreted in the literature as expressing a gesture or gestures (prostration, bowing, falling down etc). My paper is going to argue that the words “proskynēsis” and “adoratio” used frequently by the classical authors to describe Greek, Roman and Near Eastern religious, public and political practices did not designate specific gestures, but characterized feelings and models of human behaviour (acts of obeisance, reverence, worship, salutation etc) in the face of gods and superior persons. Gestures were only a way of performing of proskynēsis and adoratio.

Hellenistic historians consider it necessary to justify the subject matter and method of presentation chosen by them in comparison with their predecessors’ and contemporaries’ works. When describing their own historical writings, they evaluate others’ works and offer a classification of Ancient Greek historiography. This paper aims to examine the criteria for classifying historical works formulated by Polybius, Diodorus Siculus, and Dionysius of Halicarnassus. Taking into account that the Ancient Greek historiography can be considered a rhetorical genre, the division of historical works into groups in the Hellenistic writings is analyzed following the tripartite division of ancient rhetoric, namely invention, arrangement, and style. It is demonstrated that for Polybius, Diodorus Siculus, and Dionysius of Halicarnassus, the main criterion is the subject matter. They divide historical writings into antiquarian and local, military-political, and combining various topics, and declare that a multidimensional universal history should be preferred to a one-topic work. It is also shown that Diodorus Siculus and Dionysius of Halicarnassus classify historical works according to their structure, namely thematic and chronological accounts. It is discussed how Dionysius of Halicarnassus, a historian and a rhetorician, includes historical writings in his system of three styles and three types of word combinations. To sum up, Polybius, Diodorus Siculus, and Dionysius of Halicarnassus consider historiography to be a complex literary genre, and their classification criteria depend on the author’s idea of exemplary historical work and are determined by the requirements of rhetoric.

El concepto de “cruce de géneros”, “nivelación”, “contaminación” o “mezcla de géneros” son una realidad incuestionable cuando se aborda el análisis literario de las obras grecolatinas. Ya el propio Platón y luego Aristóteles reflexionaron sobre las relaciones entre los distintos géneros literarios, pero es, a partir de la época helenística, cuando esta práctica se desarrolla plenamente y se extiende luego a la época imperial. Numerosos estudios se han encargado de subrayar que esta forma de creación literaria implica alterar o rebasar los marcadores genéricos tradicionales en el par forma-contenido. Todo ello lleva a reflexionar sobre la propia existencia de los géneros literarios tradicionales y cómo los autores de diferentes épocas han hecho uso del concepto de género literario en sus composiciones. Aunque desde una perspectiva moderna, el concepto de género literario se puede abordar a partir de muchos enfoques (e.g. estructuralismo, darwinismo literario, etc.), lo que sí parece evidente es que los géneros literarios sufren constante cambio dependiendo de la época y las necesidades del autor, de ahí la aparición de nuevas modalidades literarias y la dificultad de los filólogos para encajar algunas obras dentro de espacios tradicionales. En concreto, en las Μεταμορφώσεων Συναγωγή de Antonino Liberal se aprecia la presencia de diferentes marcadores genéricos, aunque el nexo de unión sean evidentemente los relatos de metamorfosis. En primer lugar, habríamos de señalar la prosificación de los relatos sobre metamorfosis, temática propia de la poesía, así como la inclusión de características formales y de contenido de otros géneros como la etiología (e.g. Ant. Lib. 32), la paradoxografía (e.g. Ant. Lib. 25) o la poesía fundacional (e.g. Ant. Lib. 8).

En los dos textos de Pascal Quignard (1948), Butes y Albucius, el mundo antiguo se recrea desde los márgenes de la cultura "oficial". La tradición celebra el artilugio de Odiseo que para escuchar el canto de las sirenas se amarró al mástil de su navío; Pascal Quignard, en cambio, atiende la pasión con la que Butes, contrario a Odiseo, se arrojó de la nave de Argos y nadó hacia el canto de la sirenas sin temor, más bien con ímpetu. Lo mismo sucede con Albucius, un escritor oscuro, poco conocido, que nació en la época de Augusto, y su obra se regodea con la "belleza de la sordidez", que es otra forma del arrojo. Sólo gracias a la recreación de Pascal Quignard, la obra de Albucius no se perdió para siempre y el arrojo de Butes no pasará desapercibido frente a la prudencia de Odiseo.

Esta pronencia procura aproximarse a la retórica política desde una de las aristas de la retórica clásica, la prosa rítmica. De acuerdo con Cicerón, el ritmo debe cuidarse a todo lo largo y ancho del discurso, sin olvidar que la prosa debe ser rítmica, mas no métrica, es decir, lírica (Aristóteles 1408b). Dos son los momentos principales en la construcción del ritmo, el inicio y el final de la frase, donde se puede alcanzar la máxima concentración y atención del auditorio. El examen de esta materia se materializó en el concepto de cláusula, a saber, la estructura métrica empleada en estas posiciones del enunciado. En el presente estudio se examinan dos discursos, uno de Franklin D. Roosevelt y otro de Winston Churchill. Del primero, se ha tomado su alocución ante la reunión conjunta de los miembros del Senado y la Cámara de Representantes el 8 de diciembre de 1941, un día después del ataque a Pearl Harbor. Es el conocido Discurso de la infamia, una composición muy estudiada por muchos, pero no desde una perspectiva de la prosa rítmica. De Winston Churchill se considera el discurso pronunciado ante la Cámara de los Comunes el 13 de mayo de 1940, una pieza magistral conocida como Blood, Toil, Tears and Sweat.

Entre los siglos III y IV el contexto social y político que vive Egipto es muy particular. La llegada del cristianismo se produce de una manera especialmente abrupta. Vive un proceso de homogeneización con el resto de la parte oriental del Imperio Romano al mismo tiempo que reivindica la singularidad de su cultura en este espacio tan amplio. En este clima surge un movimiento literario cuyo principal exponente es Nono de Panópolis. La poesía épica mitológica vive un resurgir que ha planteado muchos interrogantes a sus estudiosos por su singularidad. La toma de Ilión de Trifiodoro y El rapto de Helena de Coluto son una muestra de que la materia troyana juega un papel muy importante en este contexto. Homero sigue siendo el elemento central de la educación griega y será un elemento prestigioso que es empleado por estos poetas profesionales para abrir la puertas de las instituciones romanas. A menudo se ha tendido a descontextualizar las obras de este periodo pero la cantidad de literatura encomiástica y panegíricos conservados en estos años nos permiten plantear la hipótesis de una vinculación muy directa entre poesía y política. La reivindicación de la identidad griega en el proceso de romanización de Egipto se vuelve algo fundamental. El objetivo de este trabajo será analizar hasta qué punto la materia troyana juega un papel importante para establecer una conexión entre el público contemporáneo y la creación literaria.

Es sabido que durante la guerra del Peloponeso los tratados resultaron instrumentos clave para traducir las relaciones de poder y, en ciertas ocasiones, para traducir la negociación instancias de pacificación. En esta conferencia, me propongo examinar algunas estrategias literarias mediante las cuales Aristófanes se apropia cómicamente de las prácticas jurídico-diplomáticas de dichas treguas sobre el escenario teatral. A través diversos dispositivos paródicos implementados por la comedia antigua, es posible discernir no sólo la importancia de las fórmulas y expresiones lingüísticas de los compromisos de suspensión de las hostilidades, sino también la trascendencia de su sustento emocional y de su materialidad subyacente.

Esta presentación reconstruye y examina la censura preventiva —el procedimiento que revisaba manuscritos y regulaba la economía de la imprenta— en la Nueva España de 1537 a 1630. El estudio demuestra que el comercio colonial centraba y privilegiaba al autor, divergiendo de la práctica contemporánea europea.

La llegada de la imprenta a la Nueva España en el siglo XVI fue bien aprovechada por los miembros de las órdenes mendicantes para la publicación de todo tipo de textos vinculados al proceso de evangelización (artes, vocabularios, doctrinas, confesionarios...) y tuvieron como modelos fuentes clásicas que marcaron su estructura. Estos libros hoy son una fuente de primera importancia para el estudio del encuentro entre el mundo cultural del cual venían los colonizadores y las sociedades indígenas.

La Opera Medicinalia escrita por Francisco Bravo en 1570, oculta en sus cuatro libros algunos conceptos y aportes novedosos a la Medicina Americana fundamentados en autores clásicos, que pasaron desapercibidos debido tal vez, a la poca difusión de la obra y a los muy pocos facultativos que laboraban como personal en la Nueva España.

Esta ponencia discute las decisiones teóricas tomadas a lo largo del proceso de traducción del corpus latino en el Cannocchiale Aristotelico y las dificultades presentadas por el texto para que el resultado en la lengua de llegada sea accesible, claro y significativo para un lector actual, pero con respeto a las intenciones comunicativas del autor.

Mediante el método compositivo de la imitatio multiplex, Tesauro instaura su Cannocchiale como modelo, pues no imita mecánicamente la retórica de Aristóteles, sino que a partir de otras obras del Estagirita y de otros autores antiguos y modernos enseña que la belleza de una obra se encuentra en el eclecticismo.

El Cannocchiale aristotelico, escrito por Emanuele Tesauro en 1670 es un texto de interés retórico cuyo marco conceptual se funda principalmente en las obras de Cicerón y Aristóteles, sin embargo, al lado de un abundante número de ejemplos tomados directamente de la tradición clásica latina, el autor suele recurrir a otros autores para exponer la manera en que el mundo moderno ha podido explotar la potencialidad de la metáfora y del lenguaje simbólico. En esta comunicación, se expondrá el trabajo de traducción de Il cannocchiale aristotelico, poniendo especial énfasis en las dificultades que se presentan cuando el traductor tiene la necesidad de editar un texto que presenta complicaciones formales, estructurales y tipográficas. Sobre todo se explicará cómo se manejaron las referencias y las traducciones de autores clásicos presentes en un texto en italiano que ahora se traduce al español.

Esta ponencia tiene como objetivo reflexionar sobre la interpretación y uso de un fragmento de Antígona realizado por Eduardo García Máynez en su clásico Introducción al estudio del derecho (1940), para exponer la concepción teológica del derecho natural y, en última instancia, su teoría de los tres círculos.

La ponencia tiene por objetivo reflexionar a través del estudio del género literario de anécdotas históricas o exempla, sobre personajes célebres, sobre todo de carácter moral o filosófico de donde se extrae la materia primar para comprender, entre otros temas, la percepción que se tenía de los abogados y jueces en la Roma antigua.

El objeto de nuestro trabajo es analizar el curso del procedimiento penal del derecho helenístico de los siglos I-II d.C. a partir de los testimonios de los papiros jurídicos de Egipto romano (siglos I-II d.C.), especialmente P. Mich. 6 423-424; P. Ryl. 132 y 134; P. Oslo 2 71; P. Tebt. 3, 2 961.

La Biblioteca Histórica ha sido objeto de análisis desde dos distintas perspectivas; una que la valora como fuente de información para reconstruir los textos de los autores perdidos y otra que acentúa su carácter original. En esta ponencia presentaré un panorama sobre la historiografía contemporánea en torno a la obra

En esta exposición se pretenderá presentar algunos de los imaginarios comunes, tanto geográficos como en torno a personajes, de la expedición de Alejandro a Oriente con la de los europeos a América, y sin duda estos imaginarios están en el límite de la fantasía con caracteres casi míticos.

En México, hacia 1867, Benito Juárez fundó la Escuela Nacional Preparatoria. Bajo el porfiriato, la doble importancia del historiador Justo Sierra Méndez es fundamental, tanto por su esfuerzo de crear la hoy Universidad Nacional Autónoma de México, como por la publicación del Compendio de historia antigua, ejemplar hoy desde el punto de vista científico. Allí pueden vislumbrarse las fuentes de Arriano, Diodoro, Dexipo, Plutarco, Quinto Cursio y hasta Polibio, no a partir de fuentes griegas, sino de algunas latinas y de libros históricos franceses y españoles. Años después, Sierra incluye ya el nombre de Droysen. Otra valiosa contribución para el mundo clásico y helenístico, después de la Revolución mexicana, fue la de Alfonso Reyes, entre cuyas varias traducciones de literatura griega y de la Ilíada de Homero, debe recalcarse su “afición” por Grecia, su publicación de La filosofía helenística el mismo año de su muerte (1959), y, bajo su sombra, el nacimiento de la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana. En este contexto llega a México la influencia de historiadores, filósofos y filólogos españoles del exilio republicano (1939-1942), entre lo cuales es notorio Wenceslao Roces, por traducir (1946) el Alejandro Magno de Droysen. Hacia los años setentas se destaca la figura italiana de la arqueóloga y filóloga, Paola Vianello, influida por Willamowitz y Bianchi Bandinelli, así como del impulso, vía Moses I. Finley, de los rigurosos estudios de Polibio realizados por Ricardo Martínez Lacy. Así, pues, encontramos, desde el siglo pasado, en México, los estudios de la Comedia de Menandro, los Himnos de Calímaco, los Fenómenos de Arato, los estudios de Hero(n)das, los de epigramatistas como Asclepiades de Samos y toda la novela helenística y helenístico-romana y, entre los últimos, los de Luciano de Samosata.

La existencia de un ciclo de azulejos con temas alegóricos en el claustro del convento franciscano de Salvador Bahía debe investigarse para establecer los orígenes, las fuentes visuales de dichas imágenes y el contexto de lectura de este espacio, sus usos y sus habitantes, así como su disposición visual. Si bien los grabados de estas composiciones han sido identificados –tomados de la Emblemata Horatiana de Otto Vaenius, 1607—y quizá provienen de un taller de artistas portugueses trabajando en Holanda, las 37 escenas también se distinguen sutilmente desu fuente. Entender la complejidad de este ciclo tanto a nivel visual y formal (es decir, las implicaciones de traducir un medio como el grabado a otro monocromático, pero de gran escala) como a nivel contextual (el traslado de dichas imágenes al contexto franciscano en Brasil del siglo XVII) requieren de un análisis por partes. Proponemos así, centrarnos en uno de los ejes iconográficos de la serie, en torno a la muerte y al paso del tiempo. Este eje conecta la vida franciscana con la retórica neoestoica propia de la contrarreforma; en busca de una revitalización de la fe y de los mecanismos para diseminarla, varias órdenes se inclinaron por las ideas de estoicos holandeses como Justo Lipsio que concibe la propia vida como el primer terreno de conversión. De ahí pues la adaptación de un mecanismo visual de ese talante en el seno de los ejercicios franciscanos. Para entender esas traducciones entre medios y sus usos diversos, este texto concluye con algunas comparaciones con otros azulejos alegóricos, de origen secular y mitológico, como por ejemplo la Capilla de la Inmaculada Concepción en la Catedral de Lima. Allí la retórica visual apela más bien a tender puentes entre tradiciones diversas como medio de catequización de nuevos fieles y no como mecanismo de auto-transformación.

Los estudios sobre la influencia de la cultura clásica en Hispanoamérica han sido abordados principalmente desde disciplinas como la literatura y la filología, mientras campos como las artes plásticas y visuales han hecho menos aproximaciones al tema. En Colombia, particularmente desde el diseño gráfico, ha sido escasa su exploración. Con el ánimo de ampliar el panorama sobre el conocimiento de otras manifestaciones mediante las cuales la Antigüedad grecorromana ha impactado en América, esta ponencia socializa los resultados de un proyecto de investigación cuyo objetivo es comprender las razones que dieron lugar al uso de la iconografía de la mitología clásica en la construcción de la identidad de marca de algunas empresas y productos en Colombia entre 1900 y 1930. Durante estas tres décadas la economía del país tuvo un impulso significativo gracias a las políticas gubernamentales y a otros aspectos coyunturales que promovieron su desarrollo. Acontecimientos representativos, como la conmemoración del centenario de la Independencia en 1910, motivaron reflexiones importantes que condujeron a repensar el pasado; fue así como se dio paso a la exaltación de un aire nacionalista que retomó símbolos patrios de antaño y evocó a héroes y mártires del movimiento emancipador, situación que contrastó con el concepto de cambio y transformación que representaba la Modernidad y que impactó en diferentes dimensiones de la realidad colombiana. No obstante, si para aquel momento se estaba imponiendo una idea de progreso nacional caracterizada por las dinámicas de la Modernidad, es oportuno cuestionarse por qué en el campo de la imagen corporativa la producción gráfica recurrió a la representación de los dioses antiguos para configurar la identidad visual institucional. En la búsqueda de una respuesta a los interrogantes que en un principio impulsaron el proyecto se presentan algunas conclusiones reveladoras que aportan nuevos elementos para la discusión de esta interesante temática.

La existencia de un ciclo de azulejos con temas alegóricos en el claustro del convento franciscano de Salvador Bahía debe investigarse para establecer los orígenes, las fuentes visuales de dichas imágenes y el contexto de lectura de este espacio, sus usos y sus habitantes, así como su disposición visual. Si bien los grabados de estas composiciones han sido identificados –tomados de la Emblemata Horatiana de Otto Vaenius, 1607—y quizá provienen de un taller de artistas portugueses trabajando en Holanda, las 37 escenas también se distinguen sutilmente desu fuente. Entender la complejidad de este ciclo tanto a nivel visual y formal (es decir, las implicaciones de traducir un medio como el grabado a otro monocromático, pero de gran escala) como a nivel contextual (el traslado de dichas imágenes al contexto franciscano en Brasil del siglo XVII) requieren de un análisis por partes. Proponemos así, centrarnos en uno de los ejes iconográficos de la serie, en torno a la muerte y al paso del tiempo. Este eje conecta la vida franciscana con la retórica neoestoica propia de la contrarreforma; en busca de una revitalización de la fe y de los mecanismos para diseminarla, varias órdenes se inclinaron por las ideas de estoicos holandeses como Justo Lipsio que concibe la propia vida como el primer terreno de conversión. De ahí pues la adaptación de un mecanismo visual de ese talante en el seno de los ejercicios franciscanos. Para entender esas traducciones entre medios y sus usos diversos, este texto concluye con algunas comparaciones con otros azulejos alegóricos, de origen secular y mitológico, como por ejemplo la Capilla de la Inmaculada Concepción en la Catedral de Lima. Allí la retórica visual apela más bien a tender puentes entre tradiciones diversas como medio de catequización de nuevos fieles y no como mecanismo de auto-transformación.

En el siguiente trabajo se pretende realizar el análisis formal de la escultura Tlahuicole, general tlaxcalteca en el acto de combatir en el sacrificio gladiatorio, 1851, de Manuel Vilar, considerado uno de los primeros escultores en representar el pasado y tipos indígenas adaptándolos al canon escultórico de la tradición clásica. De esta manera, se busca estudiar el contexto político-cultural en el que Vilar realizó la escultura y las posibles implicaciones que pudieron suscitarse cuando esta escultura se expuso en la Academia de San Carlos.

The aim of this presentation is to address the place Homer occupies in the Brazilian novel of the 20th century, based on one of its greatest figures, Ariano Suassuna (1927-2014). Homer's reception in Brazil has a special chapter in Romance da Pedra do Reino (1971). Suassuna, a prestigeous Brazilian novelist, playwright and essayist, dialogues closely with the classics tradition in more than one moment in his extensive output, namely, with Plauto in O santo e a porca (1957), with the Golden Ass in O Romance de Dom Pantero on the Stage of Sinners (2017, posthumous), not to mention his translation of Antigone, by Sophocles (1954) and Aulularia by Plauto (A Panela, 1955). In Romance da Pedra do Reino, his narrative masterpiece, the narrator, Don Pedro Dinis Quaderna, tries to emulate Homer in the composition of the epic novel that will project the “Brazilian genius” to universal prominence. A peculiar aspect of Don Pedro’s commitiment to this project is his personal endorsement of the main theses of M. Parry and A. Lord, central figures in the reception of Homer, particularly in America, highlighting the traditional nature of homeric poems opposed to the idea of an individual author, resonating in his own writings. Such a theoretical debate grounds the narrator's ambition to compose the great Brazilian epic novel out of popular sources, such as the rich tradition of Brazilian northeastern oral literature, the cordel, combined to erudite and classical sources. In Suassuna, Homer becomes a reference for thinking the composite Brazilian culture.

Esta ponencia está configurada como un ejercicio de rastreo textual, iconográfico y audiovisual en el que se busca entender cómo las distintas representaciones de las sirenas a lo largo de los tiempos y las culturas se materializan, se desdibujan o se resignifican en la sirena que se presenta en cuatro capítulos de la telenovela colombiana Pecados Capitales. Para ello, se propone una triangulación en la que los textos, las imágenes y los productos audiovisuales (i.e. programas de televisión, películas y canciones) dialogan entre sí, formando una compleja red de referencias que sirven como sustrato a guionistas, artistas y escritores a la hora de cristalizar la forma, la naturaleza y el mito de las sirenas en sus obras. De esta manera, es posible demostrar que la telenovela colombiana Pecados Capitales ha reconfigurado las fuentes textuales, iconográficas y audiovisuales para crear una sirena lacustre que guarda semejanza en la forma, pero no del todo en su carácter con las sirenas pisciformes del imaginario popular.

Dos autores argentinos se interrelacionan en sus obras a través de la recepción del mito de Medea. Más allá de los tiempos en los que se circunscriben sus obras, ambos confluyen particularmente en la otredad de sus protagonistas, identificadas con la violencia que emana del territorio ocupado por dos indias, dos identidades conflictivas. En La frontera Cureses (1964) ha querido dialogar con la ideosincracia de los griegos desde la dimensión argentina de la pampa y desde la realidad de la Conquista del desierto que se anteponía enclavada en el pasado histórico del siglo XIX. En tanto, en La Hechicera, Alves (1997) formuló la recreación de un acontecimiento histórico regional, basada en un hecho real, cuyo documento expone la acusación contra una india por hechicería en el año 1688, durante la época de la Inquisición en Tucumán Colonial. Una línea infranqueable, una frontera entendida como “la notion d’ extremité, de confins” tal la define Boehm (2015:19) provoca los conflictos que delimitan a los unos y a los otros. Desde la clásica Medea la disyuntiva que se enmarca entre dos culturas, entre los habitantes de Cólquide y los de Corinto, entre los bárbaros y los civilizados, se extiende en la resignificación de las obras argentinas a los habitantes del Norte y los del Sur, entre blancos e indios, entre cristianos y herejes. En definitiva, este antagonismo entre civilización y barbarie resulta visceral pues en las piezas argentinas se halla enmarcado dentro del mismo territorio nacional.

La figura de Nebrija brilla en los albores del Renacimiento como la del humanista que penetra en la lengua latina y crea un instrumento idóneo para conocer el lenguaje, la gramática. Formado en la Universidad de Bolonia y profesor en la Universidad de Salamanca, su gran proyecto de estudio del latín se inaugura con la publicación de las Introductiones latinae en 1481. Con ellas abrió la puerta al mundo clásico y facilitó la comunicación del mundo académico de gran parte de Europa. Las Introductiones se editaron sin cesar cientos de veces, tal vez porque su autor logró plasmar, con rigor y claridad, los elementos de la lengua latina y la forma en que se articulan. Logró lo que se llama un paradigma, entendiendo esta palabra en el significado de un modelo en el que se logra una descripción sistematizada de un tema de estudio, en este caso la lengua. Objetivo de este trabajo es valorar las Introductiones como paradigma de la tradición grecolatina y como punto de partida para el conocimiento de la gramatización de las lenguas americanas, tarea de la Lingüística Misionera que hoy nos atrae y seduce.

Una de las rutas por las cuales se llega a la dilucidación acerca de un canon literario en un sentido amplio, esto es, no sólo enfocado a los autores y sus obras como es costumbre, sino también en otros continentes más específicos que conforman el fino tejido del imaginario de la literatura —imágenes, personajes, tópicos, incluso sintagmas que rememoran la especificidad y transcendencia de un contexto literario—, se traza a través de las relaciones complejas que se generan a lo largo del tiempo, en la extensión creadora de la Tradición clásica. Tales materiales se decantan hasta llegar a relecturas metamorfoseadas por completo en algunas de las cuales la acumulación de textos intermedios entre un punto de partida dado y el de llegada resulta sumamente complejo, a tal punto que el resultado quizá no exponga una palmaria noción de ese proceso cultural. Entonces, hay un canon de temas y motivos, más allá del autor y de su recreación que subyace en la Tradición clásica. Este es, a nuestro juicio, el caso de Hombre con minotauro en el pecho del narrador mexicano Enrique Serna. El objetivo de esta conferencia es el de analizar este cuento desde la perspectiva de las relaciones complejas que hay en su trazo, considerando que se plantea como un panfleto en contra de la corrupción y del vacío de sentido de la plástica del siglo XX. El motivo específico de la tradición clásica es la figura del Minotauro, pretexto y a la vez referente del argumento sobre el valor del arte que permite vincular, como consecuencia, una visión crítica más amplia en torno al sentido del mismo canon, su conformación y su trascendencia a partir del parasitismo de los receptores especializados. En suma, Hombre con minotauro en el pecho es también causa para una somera revisión intencionada acerca del foco de este congreso: ¿un canon con otros ojos?

La letteratura antica non è soltanto un meraviglioso orizzonte culturale necessario alla formazione degli esseri umani: è anche, e soprattutto oggi, un modo di resistere alla superficialità e all’incuria contemporanea e di costruire un avvenire degno.

This paper aims to dispel the common assumption that sources in Latin are of little or no importance to the "real history" ("histoire lourde") of the colonial Americas and to challenge a related view, that Latin only ever served the interests of dominant classes, even if it was the preserve of elites, just as it had long been in Europe. Three areas in which Latin had a lasting role in the colonial world will be identified and discussed: (i) Political controversies about the rights of indigenous peoples; (ii) Religious evangelization; (iii) Education and the university curriculum The use of Latin in these domains may seem unremarkable, but it can be shown to have had significant and sometimes surprising historical consequences. If time allows, the place of artistic literature /poetry written in Latin will be considered too. In conclusion the ideological versatility of Latin can be shown to have facilitate new forms of expression as well as to provide a platform for more marginalised groups.

El latín es una lengua inmortal, está vivo porque sin el latín no seríamos quienes somos. Por las venas de nuestras palabras, de nuestra cultura y de nuestro pensamiento discurre la sangre del latín. El latín ha formado nuestra lengua (somos lenguaje), la sociedad y los sentimientos en los que todos vivimos. Hablamos castellano, pero en realidad hablamos latín sin ser conscientes de ello.

Una mirada “situada” de la tragedia griega posiciona al género en la intersección y conjunción de temas como el corpus y la corporeidad del drama, cuya revisión proponemos a la luz de los actuales tiempos de pandemia y postpandemia, y en función de ejes como enfermedad, emocionalidad y roles genéricos.

Zemaria Pinto crea, en Nosotros, Medea, una visión diacrónica de un mito famoso. El Coro enuncia este propósito innovador: "Aquí tenemos tres Medeas: en el centro, la Medea mítica (...); colocada a vuestra siniestra, doblemente torturada, una Medea medieval (...); finalmente, a vuestra derecha, una tercera Medea que, si no bebiera tanto, podría estar sentada allí, ¡en el público!” Es precisamente en la transversalidad plástica de la heroína de Colchida donde nos centraremos.

Ante la digitalización del mundo y de los estudios clásicos es necesario preguntarse por los nuevos modelos de estudio y enseñanza de teatro de la Antigüedad clásica que se plantean en la era del silicio. La digitalización de los corpora lingüísticos clásicos llegados hasta nosotros a través de la tradición manuscrita y los avances en el campo del análisis computacional al servicio de la interpretación textual tradicional ofrecen nuevas vías de análisis e interpretación de los trágicos griegos. La dimensión numérica de la cultura actual no puede quedar al margen de la innovación educativa, formación de los futuros humanistas, filólogos, maestros, y jóvenes en general. La intervención presenta ejemplos de posibles usos didácticos de las herramientas de Humanidades Digitales enfocadas al teatro e indaga acerca de su importancia en el futuro de estudios teatrales de la Antigüedad clásica. En concreto, se analiza las redes sociales de los personajes mediante los grafos, que son visualización de las relaciones en escena. Ese método permite una aproximación diferente al texto clásico y su estructura para detectar las singularidades y relaciones no evidentes a simple vista. También ofrece a los estudiantes la posibilidad de familiarizarse con los datos cuantitativos y metadatos extraídos de los textos codificados en XML-TEI. Se trabajará con la colección Greek Drama Corpus (GreekDraCor, https://dracor.org/greek) que forma parte de Drama Corpora Project y está compuesta por 39 textos teatrales de cuatro dramaturgos (Aristófanes, Esquilo, Sófocles y Eurípides). Los grafos se generarán con la API Shiny DraCor y la herramienta Gephi 0.9.2. El tratamiento digital de los textos y el análisis estructural cuantitativo de las obras teatrales griegas puede dar lugar a nuevas interpretaciones filológicas y los patrones del teatro clásico, su estructura interna, así como potenciar los aprendizajes y abrir nuevos horizontes educativos en el ámbito estudios clásicos.

La interpretación del teatro clásico a partir de la investigación digital textual ha cobrado actualmente gran importancia en el campo de las humanidades. El objetivo de la presente contribución es ofrecer un panorama de los estudios en ámbito digital que aportan nuevas perspectivas de investigación sobre el teatro de época clásica a los humanistas digitales. El indiscutible avance en el campo del análisis computacional al servicio de la interpretación textual tradicional está ayudando a estudiar y a interpretar en mayor profundidad los corpora lingüísticos clásicos llegados hasta nosotros a través de la tradición manuscrita. Este nuevo modelo de investigación digital textual se está integrando no solo en el campo de las tecnologías informacionales, sino también en el campo de la enseñanza virtual, en el que ya se observa la implantación de un nuevo modelo educativo. Las ediciones digitales y los estudios de crítica textual, junto al análisis computacional del léxico teatral de época clásica permiten actualmente obtener resultados cuantitativos que a su vez redundarán en resultados cualitativos sobre la composición, interpretación y puesta en escena del teatro clásico. A partir del tratamiento digital de datos sobre la Antigüedad clásica, en concreto sobre el teatro y la transmisión de los trágicos griegos y latinos, se plantea una discusión de naturaleza crítica, la cual pretende arrojar luz sobre el status quaestionis del tratamiento digital de textos teatrales clásicos. El acercamiento al estudio del teatro clásico a través de aplicaciones como Shiny DraCor, la marcación en lenguaje XML-TEI y el análisis cuantitativo del léxico puede dar lugar a nuevas interpretaciones filológicas acerca de los patrones del teatro clásico, su estructura interna y su proyección hacia el público. Los materiales publicados en torno a los estudios teatrales de la Antigüedad clásica conforman el propósito de análisis del presente trabajo de investigación en ámbito universitario.

Las teorías poscoloniales que en la década de los ’90 se plantearon para investigar el mundo romano pusieron en cuestión el paradigma tradicional de romanización, a la vez que propusieron novedosas herramientas conceptuales. Los nuevos temas y líneas de investigación que surgieron de dichas propuestas enriquecieron el campo y, simultáneamente, cuestionaron la preeminencia de que gozaban las fuentes literarias en interpretaciones sugeridas sobre el desarrollo cultural en las provincias. En ese sentido, se denunciaron, por ejemplo, los sesgos romanocéntricos y de élite que dichas fuentes presentan. Como consecuencia de ello los investigadores, en gran parte arqueólogos, han intentado desde entonces complejizar sus herramientas teóricas para estudiar las fuentes arqueológicas y así poder dar voz a esos grupos que las fuentes literarias en gran parte relegan al silencio. Una de las propuestas que ha enriquecido el debate en las últimas dos décadas es la de globalización, cuyos impulsores retoman las críticas poscoloniales tanto al paradigma tradicional de romanización como al sesgo presente en las fuentes literarias. Así, los promotores del empleo de esta teoría para el mundo romano ponen especial atención en las fuentes de cultura material. De todos modos, parte de esta propuesta es, por ejemplo, el reconocer en las fuentes la existencia de una percepción subjetiva de habitar un mundo global, una cuestión para la que las fuentes literarias son fundamentales. Así pues, en nuestra comunicación nos interesa indagar: ¿cuál es el lugar que se da a las fuentes literarias en las propuestas globalizadoras?, ¿qué autores son lo más retomados?, ¿en qué medida lo que afirman dichos autores puede identificarse como representativo para todos los habitantes de ese mundo romano que es objeto de análisis? Y, finalmente, ¿qué lugar se les reconoce en este planteo a escritores como Tácito, tan importantes en el paradigma tradicional de romanización?

Es sabido que la aparición de la imprenta constituyó uno de los principales focos de irradiación de los studia humanitatis en el s. XV. El objeto de esta intervención es analizar las claves de la recuperación de la literatura latina clásica que subyace en la producción de ediciones de obras de este corpus impresas en España en el s. XV y su repercusión en el desarrollo del Humanismo hispano. Se toman como punto de partida las contribuciones recientes que ofrecen las bases de datos de la Biblioteca de Ediciones de Clásicos Latinos en el Renacimiento (BECLaR) disponibles ya en abierto: el Corpus de Incunables de Clásicos Latinos en España (CICLE) y el Corpus de Ediciones de Clásicos Latinos en España (CECLE). A tal fin se propone una aproximación interdisciplinar al estudio de estas ediciones que integra las aportaciones de tres niveles de análisis: la bibliografía material, el estudio filológico de los textos y paratextos, y la su recepción lectora, a través de las huellas de lectura que acompañan a algunos de los ejemplares. Para adentrarse en las relaciones entre la producción de ediciones y el desarrollo del Humanismo se indaga en los factores que explican la conformación de este corpus de ediciones: el entorno sociocultural en el que surgen y el contexto editorial europeo; el análisis de la selección de autores y obras que se imprimen, sus características editoriales y su finalidad (escolar, erudita, cortesana, difusión popular…) en función del público al que va dirigido. A través de la ponderación de estos factores es posible ofrecer nuevas perspectivas para esclarecer el alcance de la influencia de estas primeras ediciones en el desarrollo del humanismo español.

En sus Observaciones curiosas y doctrinales el sacerdote Joseph Ortiz Morales (1669- aprox.1727) habitante del Nuevo Reino de Granada consignó una decena de poesías latinas de ocasión. Una de ellas se titula la resumpta y constituye una suerte de monumento con según parece quería se recordase la defensa de su tesis de doctorado. Se busca en primer lugar, presentar globalmente la reseña «poética» con la que el autor nos narra el ejercicio de la disputa escolástica con la que consiguió el grado de doctor en teología; y en segundo lugar, explicar su contexto (=(quién fue este autor, de qué trató su defensa de tesis doctoral, cómo solía enseñarse la filosofía y la teología escolásticas, y la vida universitaria de aquel entonces); finalmente recolectar ciertas conclusiones al respecto del uso de la lengua latina en dichos reportes, las conclusiones están fundadas en el trabajo de crítica textual desarrollada en la edición crítica de dicho texto preparada por el autor de la ponencia.

Se propone analizar críticamente algunos de los argumentos que Martha Nussbaum utiliza en La tradición cosmopolita (2019) para reprochar a Cicerón su escasa sensibilidad por lo que denomina ‘deberes de ayuda material’ en De officiis, tratado en el que el Arpinate estaría exponiendo tesis estoicas. Para la filósofa estadounidense, la concepción ciceroniana de la propiedad como derecho absoluto no sería la de un estoico como Zenón, sino la de un libertario como Nozick, al que habría que acudir para hallar mejores argumentos en defensa de esta tesis. Frente a la postura ciceroniana, Nussbaum contrapone el pensamiento estoico originario, que proponía una distribución comunal de la propiedad mucho más afín a las políticas de César. A su juicio, esta versión del estoicismo resulta mucho más adecuada para anclar históricamente su propuesta de un cosmopolitismo basado en el enfoque de las capacidades. La ponencia tratará de oponer dos críticas a esta tesis: 1º. Resulta necesario evaluar con mayor precisión el grado de adhesión de Cicerón a las tesis estoicas en De officiis, cuyo tratamiento se modifica de acuerdo con su filosofía política: las discusiones sobre el telos se convierten en la obra ciceroniana en un debate con un trasfondo político ineludible que, de nuevo, requiere ser contextualizado. 2º En su intento de legitimar históricamente su propuesta, Nussbaum incurre en algunos anacronismos. Destacaremos dos: desde un punto de vista terminológico, Cicerón no se refiere en De officiis a derechos, sino a una facultad para el disfrute de las cosas que le pertenecen a uno. El uso del término derecho, en el sentido de ‘derecho individual’ resulta inadecuado en este contexto. Otro tanto ocurre con los conceptos de propiedad y de dignidad: el estudio de su alcance en Roma requeriría un estudio previo mucho más contextualizado y alejado de prejuicios modernos.

En general, los estudios clásicos en Latinoamérica se han desarrollado bajo lo que denominamos la "razón clasicista", cuyo presupuesto histórico-político fundamental concibe a la tradición clásica occidental como única, como continuación de una línea recta trazada entre la "cultura clásica grecolatina" y Latinoamérica, catalogada esta como apéndice de Occidente. En el presente trabajo abordaremos las principales implicaciones de semejante desarrollo de los estudios clásicos (teóricas y prácticas, fundamentalente didácticas) y señalaremos la posibilidad de un desarrollo de los estudios clásicos bajo un presupuesto histórico-político alternativo y fundamentalmente no-eurocéntrico, que concebirá a la tradición clásica occidental como una entre muchas existentes y posibles, y cuyo estudio será un estudio crítico de la apropiación occidental de las culturas griega antigua y romana y de su consolidación como elemento cultural susceptible de proyección universal bajo la concepción histórica eurocéntrica. Señalaremos, así, la posibilidad del desarrollo de una crítica de la razón clasicista, situada en Latinoamérica pero de alcance universal, en la medida en que invita a los pueblos del mundo a cuestionar la naturalización de la tradición clásica occidental y sus modos de apropiación de las culturas griega antigua y romana, con el objetivo de convertir dicha apropiación en un diálogo intercultural.

Il poema Rusticatio Mexicana di Rafael De Landívar appresenta un significativo esempio di poesia latina delle Americhe post coloniali, forse ancora troppo trascurata in Europa. È forse la prima opera significativa che crea un “fil rouge” tra la poesia classica e tardoantica, greca e latina, la rinascita italiana del Cinquecento e soprattutto con l’Arcadia e la poesia pastorale nel Settecento. La sensibilità nei confronti del paesaggio, delle descrizioni dei luoghi aperti, degli animali e delle piante si tramuta in una composizione in esametri armoniosa e degna della più alta poesia classica. Ci si concentrerà anche sulla categoria dei mirabilia, che trasforma le ekphraseis del nostro poeta guatemalteco in testimonianze della vicinanza a Dio del Nuovo Mondo. Tale mistica cristiana non è certo propria del pensiero virgiliano, ma concezione incantata del locus amoenus che è fedele alla realtà proprio in quanto la realtà è fedele alla creazione divina. A differenza dell’opera virgiliana il paesaggio è qui protagonista e al centro dell’attenzione del poeta e il tema dell’eternità della natura e della rovina delle città collega il poeta a una lunghissima e fervida tradizione classica. Il legame con la cultura del Vecchio Mondo si rivela anche nella pubblicazione dell’opera che avviene proprio in Italia, a Modena, nel 1780. Il poema ha visto alcune edizioni con traduzioni in spagnolo, ma mai in italiano, mancanza che dovrebbe essere colmata. La poesia di Rafael De Landívar non solo riprende da Virgilio, sicuramente il suo più ampio sottotesto di stile, ma trae ispirazione dalla poesia italiana ed europea dello stesso periodo, tenendo conto dei filtri di poeti latini e greci, che fanno da sfondo ad un comune sentire non solo poetico ma anche culturale: un humus classico comune che crea anche una visione del mondo con molti contatti, nonostante le distanze, tra un continente e l’altro.

Siguiendo la línea del estilo de la prosa de autores clásicos, especialmente de Cicerón y de Livio, el humanista italiano Carlo Sigonio compuso varias obras entre las que destaca Pro eloquentia. Su exposición se centraba principalmente en un encomio del género literario de la historiografía, que tomaba un nuevo incremento en su tiempo con motivo de la redacción de crónicas al servicio de una organización del poder. Así pues, trataremos de establecer una visión general acerca de los recursos retóricos de que se sirvió nuestro autor para afianzar su prosa, considerando, entre otros aspectos, el modelo del panegírico latino, útil para la emulación de los antiguos con la estructura de un discurso persuasivo en el relato histórico.

El trabajo que presentaremos se enmarca en una investigación mayor que tiene como objetivo general el análisis de la recepción del género de la novela latina en el período tardoantiguo, considerando la polémica entre paganos y cristianos entre los siglos III, IV y V. Nos proponemos entonces indagar cómo la Historia Apollonii Regis Tyri representa una transición en la historia del género, en la que se puede registrar la tensión entre los elementos paganos y cristianos que se han interpolado en el texto. El objetivo principal de nuestra exposición será estudiar cómo los cuerpos, los objetos y los dispositivos lingüísticos de la novela activan la memoria para que finalmente los personajes puedan reconocerse y reencontrarse luego de arduas peripecias. En este marco, se hará foco especialmente en la anagnórisis desplegada en los párrafos 40-45. Los procedimientos puestos en juego allí facilitan y mejoran la recepción del mensaje didáctico, por ejemplo, a partir del algunas de las adivinanzas extraídas del Symphosius, colección datada entre los siglos IV y V d.C. Estas se insertan en el corazón del texto aludiendo a animales y objetos vinculados con la vida del protagonista, quien se encuentra atravesado por las fuerzas naturales y la causalidad divina que determina su destino.

La escritura de cartas está documentada en la literatura griega desde los primeros testimonios épicos y su inclusión en otros géneros se hizo cada vez más frecuente (historiografía, tragedia, etc.). Además, parece que desde época antigua (las primeras cartas reales conservadas en lengua griega pueden datarse a finales del siglo VI o principios del V a.C.) consistía en un método ordinario y normal de comunicación tanto en el ámbito público como en el privado. A partir de época Helenística la escritura de cartas llegó a ser una moda literaria y se convirtió en una costumbre recopilar cartas de grandes personajes; a la par, en las escuelas de retórica se enseñaba a escribir cartas que se asemejaran a las redactadas por los grandes hombres de Grecia, imitando su estilo al máximo. El desarrollo de la epistolografía como género literario no se produjo de forma unitaria, sino que cada subgénero recibió un tratamiento distinto; así existen colecciones atribuidas a personajes históricos desde el siglo V a. C., llegando a ser especialmente populares en época imperial tardía, según suele datarse, mientras que la carta ficticia comienza a existir como género a partir del siglo II. Este auge a nivel literario -así como a nivel cotidiano (privado o público)- y los testimonios que nos han llegado suscitan una reflexión en torno al estatus de esta forma compositiva, a su interrelación con otros géneros, a la existencia de una conciencia creativa en la antigua Grecia sobre el género epistolar y sus posibilidades narrativas. Con el fin de plantear dichas reflexiones, nos servirán de ejemplo tres colecciones de cartas independientes, no insertadas en otra narrativa, datadas entre los siglos II y III: las Cartas de Temístocles, las Cartas de Alcifrón y las de Filóstrato.

Hope Mirrlees was once best known as the student and companion of the famous Cambridge classicist Jane Harrison, but, of late, her own writings have received critical attention as innovative in the modernist movement. Although much of Mirrlees’s poetry is infused with classical reference and allusion, such references are quite rare in her most famous novel Lud-in-the-Mist. The fantasy world depicted in this work is filled with archaic figures and customs from English villages and countryside, adumbrating the Middle Earth of Tolkien and Narnia of Lewis. There are no allusions to the myths of classical epic or tragedy in Lud, but at the key point in the plot, Mirrlees bluntly directs the reader’s attention to classical pastoralism. A chthonic deity by the name of Portunus appears to the main character resting under a tree at noon (p. 201), a clear reference to a Graeco-Roman belief found in Theocritus (1.15) and Ovid (Fasti 4.761). This same numen frequently dances around a herm on a farm crucial to the resolution of the story. Herms, the dead, and pastoralism were also an interest of Harrison at this time, as demonstrated by her small tome Mythology (pp.3-13), which came out in 1924, two years before Lud-in-the-Mist. This rare but direct reference to classical rite and myth in the fantastic world of the novel argues for the value of classical studies and the classical tradition, but of a certain sort. A herm among transformed English shepherds demonstrates the universal associations of those Greek and Roman customs, in keeping with the scholarship of Harrison and her colleague at Cambridge James Frazer. The absence of the heroic tradition furthermore points the reader to a more inclusive genre of classical literature, with respect to social class, gender, and sexuality.

Hasta hace apenas veinte años estudiar Comedia griega equivalía prácticamente a investigar las comedias de Aristófanes y, en el mejor de los casos, prestar alguna atención a las comedias de Menandro. Esta situación cambió radicalmente cuando Rudolp Kassel y Colin Austin completaron su edición de los fragmentos de los poetas cómicos (1983-2001). En efecto, a partir de ese momento no tardaron en aparecer monografías que estudiaban las obras de comediógrafos como Éupolis (Storey), Platón, el cómico (Pirrotta), Estratis (Orth), Cratino (Bakola) etc. Toda esta labor se ha traducido en un mayor conocimiento de la Comedia griega, el cual se ha materializado en la forma de varias monografías que sobre el género han visto la luz en los últimos años (véase la bibliografía), todas las cuales evidencian la superación del “aristofanocentrismo” tradicional. Este acercamiento global a la Comedia ha estimulado no solo el deseo de conocer autores y obras, sino también el de entender su naturaleza como género literario. Pues bien, aunque también en este sentido el avance ha sido considerable, creemos que una vía interesante de acercamiento a la cuestión pasa por estudiar la teoría literaria que sobre el género se escribió en la Antigüedad y en el Medievo, la cual está consignada en los "Prolegomena de comoedia", y revisar el alcance de esa teorización en la crítica literaria de esas mismas épocas, la cual está disponible en cierta medida en los escolios. Este ejercicio es interesante, porque permite descubrir qué parte de la visión actual sobre el género literario se ha filtrado con la tradición y qué parte responde a descubrimientos y mentalidades genuinamente contemporáneas.

Lines 25-27 of the poem were long discussed and all the explanations offerred for this enigma (including the widely accepted idea that it somehow refers to the birth of Pelops) are unsatisfactory. Following the demonstration of this problem, I would argue that the abduction of Pelops by Poseidon simply followed on his dismemberment and resurrection and is not introduced by Pindar instead of the cauldron story but as an addition to it. This is quite plainly told by Apollodorus (epit. 2.1) as well. The novelty of Pindar's version was that he eliminated the evil intention traditionally attributed to Tantalus and stressed another aspect of the story, i.e. the beautifying of Pelops. Cutting up and boiling someone in a cauldron appears in folk-tales and legends all over the world very often and may also result in multiplying (sic!) the beauty of the hero as well. The loss and the replacement of a small body part (the shoulder-blade in the case of Pelops) is also widely attested all around the world and is perfectly consistent with this interpretation. The myth revision by Pindar was therefore not as radical as it is commonly assumed: the poet did not explain away the cooking of Pelops, but introduced his abduction to Olympus as a new episode to the traditional tale. His ultimate goal was surely to eliminate Myrtilus from the tale of the chariot race. In this way, a new overall reading and a real motivation for introducing the new myth version of Tantalus' banquet emerges.

En los textos de la Grecia antigua, el vocablo ζηλοτυπία suele ser entendido como celos o rivalidad; sin embargo, David Konstan (2005) concluye que ni los griegos ni los latinos poseen un término que nombre la emoción que ahora distinguimos como celos amorosos durante el periodo arcaico, clásico y helenístico, a causa de las restricciones sociales impuestas durante dichas épocas, en las cuales una joven ciudadana en edad de casarse nunca era observada como sujeto de deseo erótico. La presencia de tres sujetos unidos por el amor o la pasión es claramente perceptible en testimonios literarios helenos a partir del siglo I d.C., donde se muestra cómo se llega a la interiorización del ardor que surge del temor a perder el afecto y la atención del ser amado por causa de un tercer sujeto; esto es, los celos amorosos.

La presencia de la cólera (ὀργή) en el Edipo rey de Sófocles es por demás evidente (cf. v.g. vv. 335, 337, 339, 344, 345, 364, 405, 524, 807, 1241). Su capacidad para motorizar las acciones de Edipo es, quizás, uno de los elementos que mayor espesor y complejidad dramáticos da al personaje que, caracterizado habitualmente por su inteligencia, no obra solo a partir de ella. Porque es debido a la cólera que Edipo increpa a Tiresias (345 ss.), asesina a Layo (807 ss.), discute con Yocasta (1067 ss.) y, finalmente, mutila sus ojos (1268 ss.). En el caso particular de la automutilación, es posible ver que, a la vez que movida por la ὀργή, es caracterizada como algo “elegido por sí mismo” (αὐθαίρετος, 1230-31). Ante la pregunta del Corifeo por la causa de su enceguecimiento, Edipo responde que “fue Apolo”, pero de inmediato agrega que “ no los atacó nadie por su propia mano, sino yo mismo” (1329-1332). ¿Sabía o no sabía Edipo lo que estaba haciendo al actuar bajo la influencia de la cólera? ¿Estamos ante acciones moralmente excusables, desde el momento en que no hubo decisión racional? ¿Cómo comprender la confluencia de emoción y razón en el obrar del hijo de Layo? En el presente trabajo propongo enmarcar este rasgo particular del comportamiento de Edipo en la explicación aristotélica de la acción emocional (διὰ πάθη) en Ética nicomaquea. Mi objetivo es mostrar cómo una decisión surgida de la emoción irracional puede responder, no obstante, a parámetros racionales. De este modo, si mi interpretación es correcta, concluiré que, aun cuando activadas por la cólera, la mutilación de los cuerpos o el asesinato de enemigos son actos racionalmente aceptables para Edipo. El hecho de que haya lamento en lugar de arrepentimiento también contribuirá a esta lectura.

El propósito de la presente ponencia es considerar cómo es que la oposición simbólica que tuvo lo crudo y lo cocido entre los antiguos griegos influyó en varias de las explicaciones fisiológicas dadas por Aristóteles en su obra biológica. Es un hecho que la dicotomía cultural presente en este par de términos implica una serie de asociaciones simbólicas, religiosas y etnológicas que han sido identificadas y descritas por los antropólogos al estudiar las culturas antiguas como la griega. En la mayoría de estos casos se ha constatado la existencia de una creencia generalizada que asocia lo crudo a lo salvaje y lo cocido a lo civilizado. Estas representaciones religiosas y culturales, si bien se encuentran bien atestiguadas en diversos pasajes de la literatura griega antigua, también pueden reconocerse como una influencia soterrada en el pensamiento filosófico de Aristóteles. Desde esta óptica, es posible proponer una lectura de las explicaciones naturalistas expuestas en la obra biológica de Aristóteles a partir de las nociones de lo “crudo” y lo “cocido”. Se trata, sin lugar a dudas, de dos términos que, pese a que no recibieron una elaboración conceptual detallada por parte del filósofo, los podemos encontrar de manera implícita y explícita en diversos pasajes, de tal manera que se puede reconsiderar su influjo en las explicaciones aristotélicas sobre la nutrición, la respiración, la biología reproductiva la diferencia sexual.

The Battle of Kosovo (1389) and the events that preceded it and that may be in causal connection with it were transposed into some poems in the Second Collection of Heroic Serbian Poems by Vuk Stefanović Karadžić, thus making a unique totality characteristic for the notion of epopee. The main characters (mythical and historical figures-protagonists) enter the stage of the drama, which ends tragically by: defeat, massive loss and deaths of most of its participants. To understand the phenomenon of death, the mythological part of the epic poems adhere to the Christian elements and that represents the basis on which the epic characters were built. Through the archetypal system, active in the collective consciousness long before the battle, it enabled the creation of long-lasting poems about the Kosovo battle. Accordingly, the poems about the Kosovo battle left the permanent trace in the memory of the Serbian people. The author of the paper will show how Thanatos becomes an epiphany through numerous poetic images of the epic singer and many remnants of myths and motif complexes that point to the deep antiquity of the representations of Mediterranean nations (which the Serbian people still have today), especially in connection with the experience and understanding of death.

En esta ponencia se presenta un abordaje critico- historiográfico a partir de la transformación en los paradigmas estéticos de la poesía escrita por mujeres costarricenses desde los 80 producto de la influencia que generó la segunda oleada o auge de los movimientos feministas en Costa Rica, asunto que provoca un desdoblamiento en la manera como se tratan y reescriben los mitos relativos a figuras femeninas de la mitología y literatura griega, entre ellas Medea, foco de atención de este trabajo, pues en la literatura costarricense también se dan otras variantes a considerar como Penélope, quien no solo aparece en poesía, sino también en narrativa. Por su parte, cabe decir que en Costa Rica se encuentra el primer poema sobre Medea en toda Centroamérica. Este texto, adelantado a las publicaciones de Claribel Alegría y Luz Méndez De la Vega, autoras destacadas por la presencia de la tradición grecolatina en sus poemas, se titula La mujer que conduce el coche y fue escrito por Mía Gallegos aproximadamente entre 1982 y 1983, pues en 1983 ganó con él el Premio Rubén Darío del Verso Ilustrado, y no es hasta 1985 que lo publica en su libro Los reductos del sol. Por último, cabe decir que el libro 40 mañanas con Medea: Antología crítica de la poesía escrita por mujeres costarricenses (1985-2021)", es el primero no solo en Costa Rica, sino en toda Centroamérica en mostrar un corpus de nuevas Medeas, sumándose a una labor de investigación trascendental realizada por autores (as) como, por citar tres de los ejemplos más contemporáneos, Andrés Pociña y Aurora López en Europa y Elina Miranda Cancela en las Antillas.

En la ponencia presentaré las características estructurales de la poesía didáctica latina de tema cinegético a partir de tres poemas latinos que versan sobre la caza con ayuda de perros: el Cynegeticon de Gratio (autor de finales del siglo I a. C. o principios del siglo I, probablemente de origen siciliano), el Cynegeticon de Nemesiano (autor cartaginés del siglo III) y Alcon sive de cura canum venaticorum de Jerónimo Fracastoro (autor veronés de la primera mitad del siglo XVI). Asimismo, con base en el análisis retórico-poético de fragmentos de temática afín extraídos de los tres poemas, se identificarán similitudes o diferencias en su contenido y estilo, así como la intención con la que cada autor escribió su poema.

La presente ponencia da cuenta de la metodología utilizada en la aplicación del Examen Diagnóstico Académico (EDA) en la Escuela Nacional Colegio de Ciencias y Humanidades con el propósito de conocer el nivel de dificultad de los aprendizajes establecidos en los Programas de Estudio de Griego y de Latín, y sondear algunas de las causas probables de dichos resultados. El EDA es el instrumento mediante el cual se realiza el diagnóstico semestral del logro de los aprendizajes de los Programas de estudio de cada una de las asignaturas del Plan de Estudios del Colegio. De esta manera, contribuye con los procesos de evaluación y actualización permanente, la validación interna y, específicamente, la revisión de la pertinencia de dicho Plan de Estudios. El diagnóstico se originó en el año 2000, para atender los señalamientos formulados en el Plan de Estudios Actualizado y, desde entonces, se ha desarrollado como un instrumento válido y confiable, capaz de aportar elementos para la realización de estudios o investigaciones que profundicen en la búsqueda de mejorar la práctica educativa del CCH.

Los indicadores estadísticos alcanzados por los exámenes aplicado a los alumnos arrojan información que debe ser analizada e interpretada para evaluar los logros de los aprendizajes. Esto permite trazar hipótesis y ejes críticos de investigación educativa. En el Examen Diagnóstico Académico en el Colegio de Ciencias y Humanidades se realiza el análisis cuantitativo de cada uno de los reactivos que integran los exámenes considerando, los siguientes indicadores estadísticos: el grado de dificultad (p), el índice de discriminación (ID), la correlación biserial puntual (rbp) y el funcionamiento de las opciones de respuesta (con apego a la Teoría Clásica de los Test). Pero se completa dicho análisis con el juicio del experto, en este caso con la opinión del profesor que realiza una revisión del contenido del reactivo.

Esta ponencia tratará sobre las cualidades de un instrumento de evaluación, los instrumentos complementarios y sus componentes que permiten evaluar los aprendizajes de los Programas de Estudio de Griego y de Latín que los alumnos de bachillerato adquieren durante sus estudios.

Would the ancient or contemporary historians be freer to create? The question did not go unnoticed by the Brazilian reception of the classics that is being established. And, in general, it seems to be understood that creative freedom tends in favour of the ancients; after all, in relation to us, they were rather dedicated to a historiographical effort, experimenting and creating forms in unnavigated seas. Which is not entirely true. They too, the ancients, had to deal with the traditions that preceded them – there are always those that preceded us. The argument, however, is not exhausted. The ancients would be freer to create also because they did not have to submit to the rigour of the “method”. Perhaps such an assessment was valid in the nineteenth century, under the aegis of a positivist historiography. The contributions of the French school of Annales, of English historiography under Marxist influence and of the evidential paradigm of Ginzburg, for example, oblige us, however, to reassess the validity of the historiographical resources of the ancients. In twentieth-century historiographical traditions, the historian's freedom to create is not only rehabilitated but also problematised. Faced with the vestiges of the past, it remains for the historian to imagine. If you have to narrate, you also have to imagine and, therefore, create. Of course, we could close the discussion if we consider that, if the notion of historiography is also historical, the question posed is necessarily anachronistic. However, let us keep the debate open and consider a concrete case: that of Xenophon. The case, it seems to us, deserves to be highlighted. Compared to his predecessors, Herodotus and Thucydides, it is not without reservations that Xenophon will think of himself as a historian. Compared to his contemporaries, Isocrates, but, above all, Plato, it is not without reservations that Xenophon may be thinking as a philosopher either. The figure of a Xenophon that is unreliable as a historian and shallow as a philosopher is established. How to assess the freedom to create there? How to identify continuities and distinctions between Xenophon and the contemporary historian's way of creating? To help us answer these questions, in part, we will draw on the support of Paul Ricoeur's considerations in “Time and Narrative”, with special attention to volume 2 of the work.

Teniendo en cuenta la concepción cultural de los griegos sobre el mundo, se decide recabar información de los Libros IV – Melpómene-, VII – Polimnia-, y IX – Calíope- que demuestran esta concepción, la cual se da a partir de un choque de culturas y de la visión del otro que tienen los griegos para con los escitas y los persas. Así, se vislumbra un pensamiento que mide desde lo conocido para definir lo desconocido –la otredad-, y es consecuente con la concepción de los pueblos marginales a los griegos, pero que ayudan a definirlos también a estos. Heródoto relata en sus nueve historias la descripción de los pueblos que están alrededor de los griegos y no solo las batallas que estos tuvieron, sino también cómo ganaron o perdieron frente al Imperio Persa, para así alcanzar la finalidad por la que nos escribe sus Historias que según consideraciones de Guichard, L. A. (notas de clase 2017) sería conocer y descubrir qué factor y característica poseen los griegos, para ganarle al Imperio Persa. Por lo tanto, toda su narración y descripción va a estar estructurada a manera de espejo: usa el otro para ver el reflejo de sí mismo, qué hizo el otro para ver qué puedo hacer yo; y aquí a partir de la comparación se hacen presentes los conceptos de identidad y alteridad: se usa a los otros para definirse a sí mismo. Nos centramos en los escitas y los persas, haciendo un recorrido por esta visión del otro, qué términos definen y demarcan la ideología de la otredad, y cómo se va conceptualizando el propio griego desde la visión de los extranjeros.

When Herodotus’ Spartans fear that their allies the Athenians will make a separate peace with the Persians, the Athenians respond by articulating a vision of ethnic identity that claims that it would be wrong for the Athenians to betray their fellow Greeks when they share common blood, language, shrines, and customs (Hdt. 8.144.2). A comparison of this episode with others in Herodotus, however, complicates our understanding of the historian’s understanding of ethnic identity. While blood, language, and common shrines recur alongside other markers of ethnic identity in the histories, none of them are found to apply to every situation. A particularly relevant passage is Herodotus’ examination of the Ionians. In a move that is perplexing to moderns, given our focus on a shared Ionic dialect, Herodotus instead emphasizes the linguistic diversity among the Ionian cities, going on to also downplay their claims of shared descent (1.142.3-4, 1.146.1). Ultimately, Herodotus suggests that, if neither language nor kinship tie the Ionians together, it is rather a shared shrine and the common will to be Ionians, when others are ashamed of the name (1.143.3). I will show in my talk that Herodotus’ conception of ethnic identity is so fluid because he imagines ethnicity as constructed by people out of building blocks, such as language or (putative) shared descent, that tend to come up again and again but may or may not be salient in the case of any individual group. In this talk Herodotus’ study of identity and belonging will be shown to have illuminating parallels with those of modern constructivists who see ethnicity as “the product of a social process rather than a cultural given, made and remade rather than ascribed through birth” (Wimmer 2008, 971; Barth 1969).

En la obra de Luciano de Samosata es posible encontrar instancias en las que el protagonista de sus diálogos, ya sea Menipo o Caronte -algunas de las tantas máscaras que toma nuestro autor- se sitúa en un espacio elevado desde el que ejerce una mirada distanciada a partir de la que describe los comportamientos humanos. Para ello recurre tanto a la tradición épica (motivo de la τειχοσκοπεῖα, motivo del escudo de Aquiles) por medio de una operación paródica, como a recursos literarios diseñados por él mismo (mirada desde la luna en Icaromenipo, exageración en las montañas apiladas para ver en Caronte, ékphrasis en el Hades en Necromancia, προεδρία de la barca de Caronte en Diálogos de los muertos, por mencionar algunos). Estos recursos giran en torno de la construcción de un particular punto de vista como eje de la focalización, entendida como esa “relación entre la visión, el agente que ve y lo que se ve” (Mieke Bal 2020: 115). Nuestra hipótesis de lectura sostiene que dicha conjunción entre tradición épica y variaciones en los procedimientos de focalización da mejor cuenta de la posición de Luciano respecto de la realidad sociopolítica y cultural que de una pretendida adscripción de su pensamiento a una doctrina filosófica particular. Nuestro análisis se centrará en una serie de pasajes significativos de sus diálogos en los que precisamente las máscaras lucianescas recurren al uso de la inversión paródica mediante la buscada desproporción de lo visto para mostrar una actitud de crítica a la sociedad y de desprecio del mundo, elementos constitutivos de su característica risa satírica que ejerce como escritor “desde los márgenes”.

En la obra de Luciano de Samosata encontramos en las máscaras de Menipo, Licino, Caronte o el mismo Luciano -en tanto narrador diegético de las Verae Historiae-, la configuración de una plétora de voces con caracteres y timbres convergentes entre sí, bajo las cuales muchos críticos y lectores han creído poder identificar un reflejo o atisbo del pensamiento más íntimo del escritor sirio. Se ha intentado la interpretación de este fondo común de manera infructuosa apelando a su filiación con las diferentes ofertas filosóficas circulantes en la época del samosatense, ya sea en sus vertientes platónicas, estoicas, epicúreas, escépticas o cínicas. En esta comunicación proponemos como alternativa unificar las diferentes melodías tejidas por estos personajes lucianescos bajo la armonía que les confiere una pasión particular: el desprecio (καταφρόνησις). Esta pasión, considerada como un “juicio de poder” (Freudenburg, 2020) en la economía antigua de las emociones, es dirigida paradigmáticamente por aquellos que se encuentran en una posición encumbrada dentro de la sociedad en desmedro de los que, por razones de nacimiento, riqueza o poder, son percibidos como inferiores en la estratificación social, a través de una serie de prácticas y gestos codificados. Por medio de su ilustración en diferentes pasajes de su obra, intentaremos mostrar cómo Luciano, escritor y rétor itinerante proveniente de los confines del Imperio, reconvierte este instrumento de diferenciación social en arma gelástica de una crítica subversiva, que orada a través del desprecio ejercido por su risa el cimiento de los valores que orientan la vida del común de sus contemporáneos.

La edición crítica más reciente de la obra de Luciano (Macleod 1987), incluye un conjunto de sesenta y tres epigramas atribuidos a este autor. Sin embargo, un análisis pormenorizado de las ediciones impresas aparecidas con posterioridad a la editio princeps de la antología de Planudes, publicada en 1494, pone en evidencia que el corpus de epigramas atribuidos al autor no ha sido estable a lo largo del tiempo, sino que ha sufrido grandes fluctuaciones. Además de estos vaivenes atestiguados en las ediciones impresas, códices manuscritos no tenidos en cuenta por los editores de la antología griega y de la obra del samosatense aportan nuevas atribuciones desconocidas hasta el momento. Nuestro trabajo expone una síntesis de estos descubrimientos y del problema de las atribuciones de autoría en los epigramas de la antología griega.

La identidad genera cuestionamientos que no dejan de lado las intenciones del ser humano por resaltarla. El discurso fúnebre de Pericles en el 430 a. C. muestra por qué el hombre se enraíza y señala el orgullo de su permanencia en cierta región de donde es originario. De la misma manera, aquellos mexicanos, Clavijero entre ellos, que fueron expulsados de Nueva España, por pertenecer a una orden religiosa que España sacó de sus dominios, es un buen ejemplo de identidad que podría contrastarse con algunas afirmaciones del discurso de Tucídides, conocido como el Discurso fúnebre de Pericles. La concepción de identidad es propia de todo ser humano y el resaltar el orgullo por el lugar de pertenencia, no solo se apela al sentimiento personal sino a la comunidad de la que se es parte. Los clásicos son parte del Nuevo Mundo, por lo que su reconocimiento, para expresar perspectivas sobre identidad fortalecen nuestra visión de los griegos y de nuestra historia cercana. Palabras clave: identidad, pertenencia, herencia, comunidad, grandeza humana.

Esta propuesta tiene como objetivo señalar la importancia de los autores clásicos (griegos y latinos) en el estudio del humor verbal mexicano, desde una óptica lingüística, cultural y discursiva. Por medio de la revisión histórica de las principales aportaciones de los clásicos en la teorización del humor verbal, así como de la explicación de los intereses actuales en este campo en lingüística y análisis del discurso, se pondrá de manifiesto la actualidad del mundo antiguo para la interpretación de discursos humorísticos mexicanos actuales. De la diversidad de discursos humorísticos por analizar, vamos a centrarnos en una de las expresiones comunicativas y culturales contemporáneas más representativas en la esfera del humor: los memes; en especial, analizaremos aquellos memes en los que se ponga de manifiesto la identidad mexicana, incluso con referencias y personajes clásicos. Así, advertiremos la apropiación que la esfera humorística mexicana de nuestros días ha realizado de los clásicos por medio de una de las manifestaciones lingüísticas y culturales más identitarias de toda comunidad en el tiempo y el espacio: el humor. Si consideramos que el humor tuvo como primer teórico importante a Platón y, después de él, a autores como Aristóteles, Cicerón, Quintiliano, etc. el análisis del humor a la luz de los clásicos constituye un campo fértil por indagar en nuestros días. donde la investigación del humor está más viva que nunca.

El triunfo del movimiento armado de la guerra independentista en México trajo, como consecuencia, la construcción e invención de una nación mexicana que debió discutir no sólo sobre una nueva forma de gobernarse y organizarse sino también sobre los mecanismos para conformar una identidad independiente y soberana del reino español que había ejercido un largo dominio en este territorio; en este particular, uno de los aspectos sumamente interesante fue la discusión sobre la construcción de una educación y una literatura propia que pudiera forjar una identidad y una nueva conciencia de un México independiente. Fue en este punto particular donde la epístola XVIII de Horacio, tradicionalmente conocida como Arte Poética, se convirtió en una lectura ampliamente frecuentada y cuestionada por los escritores y pensadores del siglo XIX. Una de las lecturas más interesante en el nivel estético, por su práctica hipertextual y por sus implicaciones políticas y sociales, es la realizada por el político y periodista liberal Francisco Zarco, quien publicara su Arte Poética en 1851 como un artículo periodístico que establece las ideas del Liceo Hidalgo sobre la función de una literatura nacional.

El término "misoginia" y sus afines resurgen en las lenguas modernas en el siglo XVII, a raíz de la publicación de un panfleto con chistes sexistas del inglés Joseph Swetnam, que provoca una reacción inflamada de las escritoras de la época. En la antigüedad griega, el término misogýnes ("misógino") da nombre a una comedia de Menandro, es uno de los epítetos de Heracles y aparece en la colección de chistes conocida como Philogelos ("el amante de la risa"), que data del siglo IV d.C., además de utilizarse para definir al personaje de Eurípides en sus biografías. Este último hecho está relacionado con la comedia Las tesmoforiantes de Aristófanes, en la que las mujeres casadas de Atenas planean vengarse de Eurípides por la forma en que el dramaturgo representa a los personajes femeninos en sus obras. El término se traducirá al latín por la fórmula odium in mulieres (odio a las mujeres). Este artículo pretende investigar el significado del término y sus afines en la literatura griega antigua, tratando de trazar las rupturas y continuidades en relación con sus usos modernos. Como se verá, misogýnes y "misógino" están lejos de ser sinónimos, y su uso indiscriminado puede deslizar problemas metodológicos. La referencia a las teóricas feministas del siglo XX, como Kate Millett, será útil para entender la inserción del tema en el universo cómico.

Las artes escénicas de la India han sufrido un paulatino pero rampante proceso de azafranización que lleva ya, por lo menos, un dodecalustro. En dicho proceso, el Natya Sastra ha sido ensalzado como el texto clásico por excelencia para regular las puestas en escena de hoy en día, al grado en el que su uso expulsa a otros textos de dramaturgia y lo convierte en el libro de referencia exclusiva al respecto, en especial en los estilos denominados “clásicos” por la Sangeet Natak Akademi, la Academia de Artes Dramáticas y Música de India. La interpretación azafranizada del Natya Sastra para legitimar el discurso hindutva obliga a los ejecutantes de dichas artes a establecer roles de género bien divididos respecto de lo que debe ser femenino y masculino en la interpretación de personajes, así como en la identidad de género de los actores mismos, y selecciona tendenciosamente los pasajes que regulan el comportamiento heteronormativo ideal. Pero, ¿no contiene el Natya Sastra alternativas que permitan transitar de un género a otro? ¿Acaso es forzoso que un personaje masculino sea interpretado por un varón cisgénero, y que los personajes femeninos sean interpretados por mujeres cisgénero también? La presente ponencia retoma y analiza pasajes del Natya Sastra que proponen posibilidades de género fluido en la construcción e caracterización de personajes, y asoman que bien podría transitarse de un género a otro en la corporeidad actoral.

El autor de origen español Imanol Caneyada se ha convertido, en los últimos años, en una referencia fundamental de la novela negra en México. En esta ponencia analizaremos su novela Tardarás un rato en morir (Suma de Letras, 2012), en la cual dos tramas principales se entrelazan: por una parte, la huida de un exgobernador mexicano y su ayudante a Canadá, perseguidos por un importante capo de la droga; por otra, la aparición en Montreal de los cuerpos desmembrados de mujeres cuyo asesino deja como rastro citas de la Medea de Eurípides. En nuestra participación analizaremos cómo en  Medea se vuelve paradigma de mujer terrorífica para el misógino; también veremos cómo los fragmentos de Eurípides que Caneyada toma de la tragedia clásica se convierten en la novela en mensajes de odio y temor hacia las mujeres, en la manifestación de una personalidad acomplejada y perversa muy arraigada en el inconsciente misógino de la civilización grecolatina y, por extensión, occidental.

Nuestro trabajo se propone hacer un rastreo de los manuales de retórica empleados en los currículos escolares de los colegios de Santa Fe (Colegio Mayor de San Bartolomé, Colegio Mayor del Rosario y Colegio de San Buenaventura), la actual Santa Fe de Bogotá. Los colegios fueron establecidos en distintos poblados del territorio que hoy es Colombia desde comienzos del siglo XVII, donde también destacan los colegios de Tunja, Popayán y Cartagena. En estos centros del saber, donde el pensamiento aristotélico fue predominante hasta finales del siglo XVIII, los estudios de gramática, retórica, latín, artes y teología orientaban la formación de los futuros letrados, curas y abogados. En los colegios de Santa Fe se crearon cofradías y tertulias en las que celebraban torneos de argumentación y donde los letrados demostraban ante el resto de ciudadanos todas las capacidades retóricas aprendidas en sus largas horas de estudio. Este tipo de prácticas escolares fueron comunes en los distintos centros del saber en América, no obstante, nuestro trabajo busca analizar la tradición clásica en Colombia y comentar los principales manuales de retórica y oratoria empleados en los diferentes colegios de Santa Fe durante los siglos XVII y XVIII, evidenciando, de esta manera, el valor de los estudios de retórica y oratoria durante esta época y comprendiendo la transición que se da a principios del siglo XIX en Colombia del estudio de la retórica a la preceptiva literaria, donde la retórica pasa a ser, junto con la elocución y la poética, una de las partes de los planes de estudio de la literatura en Colombia.

En 1843, Andrés Bello tuvo el honor de pronunciar el discurso inaugural de la Universidad de Chile en su condición de primer rector. Este hito representaba un importante avance para los proyectos políticos y educacionales de la reciente República de Chile, cuyos líderes estaban convencidos de que la ilustración de los ciudadanos era imprescindible para el logro de una sociedad virtuosa y próspera. En ese contexto, los clásicos griegos y romanos -especialmente latinos- habían constituido lecturas modélicas y objetos de admiración. No obstante, su lugar en los programas educacionales escolares se había visto cuestionado en los últimos años, sobre todo por los políticos liberales. Nuestra hipótesis sostiene que, aun cuando el rol de los autores clásicos era, para entonces, objeto de cuestionamientos y debates, el discurso inaugural de Andrés Bello y los primeros programas universitarios reflejan la vigencia y valor que el humanismo clásico mantenían entre los miembros de la élite chilena como modelos axiológicos y discursivos, principios productores de sentido y elementos de identidad cultural.

Si se reconociera un canon de la historia de la pedagogía iberoamericana, seguramente Francisco Larroyo y Lorenzo Luzuriaga deberían considerarse. Sus libros de Historia de la pedagogía han sido referentes para la formación universitaria y normalista desde que se publicaron aquellos a mediados del siglo XX. Con vidas paralelas desarrolladas y contextos relativamente distintos, ambos compartían la pasión por reinterpretar de la tradición clásica: su formación con amantes de aquella tradición (Antonio Caso fue para Larroyo, lo que José Ortega y Gasset fue para Luzuriaga), su germanofilia y afinidad por el historicismo (derivadas de estancias académicas dirigidas por catedráticos diltheyanos y neokantianos), su vocación historiográfica iberoamericana (tales obras historiográficas fueron pioneras en hablar sobre las culturas prehispánicas), su prioritaria atención a la incipiente formación pedagógica (de reciente consolidación epistemológica entres las Humanidades y las Ciencias), incluso ambos publicaron Diccionarios de pedagogía respectivamente (compartiendo el deseo de que la pedagogía fuera una ciencia constituida de saberes históricos y epistemológicos sólidos). Por lo anterior, el estudio de la tradición clásica era clave en la formación pedagógica, tal que autores como Platón y Quintiliano, instituciones como el Liceo y el Gymnasium, o bien obras como La Odisea y las Cartas a Lucilio no debían ser letra muerta para comprender la llamada educación humanista de arraigo grecolatino. En esta ponencia se abordará la idea de tradición clásica en sus libros de historia de la pedagogía, su recepción en espacios universitarios y la enseñanza, investigación y difusión de dos traductores culturales: uno reconocido como fundador de la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana y otro como difusor en castellano de Pestalozzi, Kant y Dilthey en la editorial Losada.

This paper argues for the continued performance and active reading of Classical Greek tragic drama, and particularly Aeschylus’ Oresteia, into Late Antiquity and the Middle Ages, with increasing emphasis on the role of Clytemnestra. Literary, iconographic and archaeological evidence reveals widespread familiarity with tragic plots, characters and conventions in the third to sixth centuries of the Roman Empire. Moreover, a careful examination of the reception of the Oresteia trilogy of Agamemnon, Libation Bearers and Eumenides in Egyptian papyri contributes new evidence for late antique emendations, tastes and new performances. My argument starts from the relatively well-documented and widespread tragic theatre of the later first and second centuries, specifically comments by Seneca at Rome, Lucian in Syria and Tertullian in Carthage. Though later western and eastern Church Fathers like Augustine in Africa or John Chrysostom in Syria continued to denigrate the theatre, they also demonstrated deep awareness of the conventions of Greek tragic performance. Egyptian papyri and late antique centoes alike reveal a vigorous awareness of both texts and performances of tragedy in late antiquity, even as Greek drama’s original ritual context for Dionysus largely disappeared. The Oresteia trilogy was used by the author of the Greek Christos Paschon cento, while the first known cento was of Medea from Latin lines of Vergil (Tertullian, De Prescriptione Haereticorum 39). Later Dracontius in Vandal North Africa composed an Orestis Tragoedia, and this with other manuscript traditions display signs of late antique tragic performances and active reading. A broad-based approach to the evidence yields some surprising survivals, revivals and changing tastes for Greek tragedy in late antiquity, with increased importance for Clytemnestra, Medea and other tragic leading female roles, as well as important contrasts, continuities and interconnections between the Byzantine Greek East and ‘Barbarian’ Latin West.

‘Why Sophocles’ Antigone in the Antipodes?’, was the leading question I posed to the theatre practitioners I interviewed for a research project on the performance reception of one of Greek Tragedy’s most popular and oft-performed plays. Greek Drama is performed in Australia and New Zealand, but usually by smaller, innovative theatrical companies or amateurs. Productions are designed with specific audiences and dramaturgical, pedagogical, and social agendas in mind. This paper investigates three recent versions of Sophocles’ Antigone that were staged in the Antipodes, one Australian and two New Zealand productions. It analyses how the specific contexts and aims of the practitioners involved shaped their approach to adapting and staging the tragedy. Jane Griffith’s controversial Melbourne production (2015) set out to interrogate modern gender politics and was created in association with the University of Victoria. My colleagues at Massey University, Rand Hazou and Derek Gordon worked with a group of prisoners from Unit 9 of Auckland Prison to perform an abridged version of the drama (2017). Performed with puppets standing in for the female characters and before a select audience, this Antigone was a social project with therapeutic underpinnings. Holly Charlotte Luton directed a production of Sophocles’ ancient drama during the COVID-19 pandemic (2021) as part of her Master’s thesis at the Auckland University of Technology. Her Antigone sought to reaffirm the importance of live performance during a global health crisis and the continued relevance of the Classics in helping us address contemporary crises. These three very different approaches to staging Sophocles’ Antigone showcase the richness and distinctiveness of the reception of the Classics in the Antipodes. These productions actively engage with issues of gender, race, and inequality on both the local and global level, and ask that we rethink our relationship with the Classics.

At the time of European settlement on the Australian continent Britain’s connections to the Graeco-Roman classical tradition were being actively promoted as an inherent component of Britain’s cultural heritage, and since the foundation of the Australian colony of New South Wales, comparisons between the British dominion and classical antiquity were often made in the hope that one day soon the history and literature of the new settlement would enter the Western canon. Colonial Australian literature often focused on the great potential the young civilization might enjoy. Because of the geographical distance between Australia and Europe, the connections to Western cultural heritage were often laboriously constructed through British ancestry. This paper examines the British legend of Brutus of Troy, recorded by the twelfth century cleric Geoffrey of Monmouth in his Historia Regum Britanniae, and its utilization in Australian colonial literature. It focuses on the work of Michael Massey Robinson, the freed convict appointed New South Wales Poet Laureate by Governor Lachlan Macquarie in 1810, who casts the British decedents of Aeneas as the founders of the Australian continent, and ancestors of the Trojan people. By emphasizing Australia’s connections to the ancient world through ancestral lineage, the great potential of the young civilization could be celebrated, and by linking Australia’s European settlement to the foundation of both Rome and Britain, colonial Australia was characterized as being at the beginning of a very long history that, based on historical precedent, would eventually result in a great and esteemed empire.

El objetivo de esta ponencia es hablar sobre el proceso de profesionalización del ejército romano a partir de la segunda guerra púnica (218-202 a. C.) hasta las llamadas “reformas de Mario” (107-101 a. C.). Normalmente los textos académicos que existen sobre la historia militar de Roma señalan los cambios en el ejército durante la República, no obstante, a pesar de ser un ejército ciudadano, son tratados como algo separado de su sociedad y su política, por lo que es importante estudiarlos en conjunto para entender las diversas transformaciones que se dieron dentro de las legiones durante este periodo. De igual forma, propongo que es necesario considerar la profesionalización de las legiones como un proceso y no como un suceso particular a finales del siglo II a. C., ya que incluso las reformas que conocemos y que atribuimos a Mario, muchas veces no le son atribuidas por las mismas fuentes y , en lo particular, muchas de ellas tienen su antecedente en la segunda guerra contra Cartago o son posibles en gran medida por las acciones políticas, económicas y sociales que el Senado romano o los cónsules tomaron durante el desarrollo de la misma, mismas que repercutieron ampliamente en la expansión romana durante el periodo republicano y el Imperial ¿Realmente es como pensamos el ejército romano de la República?

Desde hace algunos años, el estudio de la Primer revuelta judía del año 66 conocida también como la Primer Guerra Judeo-Romana, ha generado una variedad de trabajos publicados, ya sea de corte historiográfico, analizando la figura y obra de nuestra principal fuente histórica, Flavio Josefo y su famosa obra La Guerra de los judíos. Por el otro lado también se cuenta con los innumerables trabajos arqueológicos que demuestran de una u otra forma, la presencia de la legión romana en sitios de la región de como Gamla, Masada, entre otros. Dentro de este mismo escenario, nace el proyecto arqueológico mexicano denominado Magdala en la región de Galilea, Israel. Desde hace más de ocho años, dicho proyecto liderado por la Universidad Anáhuac México y su Centro de Investigación en Culturas de la Antigüedad, han desenterrado una ciudad judía del siglo I dedicada, sobre todo, a la producción de pescado y que al parecer participó con el conjunto de ciudades judías que se rebelaron contra Roma en el año 66. La presente ponencia pretende presentar algunas ideas preliminares en términos históricos y arqueológicos relacionados con la presencia de la legión romana particularmente para la ciudad de Magdala. Se presentarán algunas de las evidencias que muestran las fuentes escritas en conjunto con los hallazgos arqueológicos, entre los que destacan una espada gladius romana, mismo que permitan generar algunas interpretaciones de lo ocurrido durante dicho contexto bélico, en función de lo hasta ahora investigado.

El objetivo de la ponencia es mostrar algunas situaciones generales de las condiciones de vida de la población con bajo estatus social en la Roma altoimperial. Por diversas razones se ha considerado a la plebe romana como un grupo homogéneo con valores y rasgos comunes claramente desfavorables frente a los órdenes superiores, hecho que ayudó a caracterizarla como un ente monolítico a lo largo de la historia romana. No obstante, una mirada más atenta revela que, a pesar de compartir una baja posición social, los integrantes de la plebe romana experimentaban un contexto diverso y múltiple en lo tocante al empleo, la vivienda y la alimentación, por mencionar algunos ejemplos. De esta manera, los escenarios cotidianos de este grupo eran más heterogéneos de lo que parece a simple vista, lo que permite estudiar sus dinámicas económicas y sociales de un modo más profundo.

En este trabajo se argumenta en favor del valor positivo de la causalidad errante (ἀνάγκη) en el Timeo. Mostraré el múltiple cometido de las causas necesarias para dar respuesta a un problema filosófico complejo que ocupa buena parte de la vida intelectual de Platón.

El propósito de esta ponencia es mostrar que Tales de Mileto fue el fundador del pensamiento filosófico, ya que fue pionero en reflexionar sobre la filosofía natural. Tales fue el primer physiologos debido al hecho de que él sostuvo el principio de la humedad o acuosidad como origen de todas las cosas. Sustentar al agua como un protoelemento implica que él estuvo preocupado, primeramente, por dar cuenta de la dependencia necesaria y fuerte de la vida respecto del agua y para explicar la vida en el universo. Particularmente el agua es, por consiguiente, el poder o fuerza motriz que genera el cosmos y lo mantiene en en ese estado. Para Tales estar vivo y poseer una fuerza motriz son términos intercambiables. Ésta es la base de su hilozoísmo y, la consecuancia de esta afirmación, es que el Milesio concibió una physis viviente y, por tanto, dinámica. Presentar a la physis de este modo reviste entenderla como un proceso que permite captar los orígenes, el estado actual, la constitución y la conservación de todas las cosas. Tales recurrió al símbolo mítico o imagen del agua, particularmente, la humedad, con vistas a formar un concepto que nos permitiera expresar una causa natural primordial, generadora y generativa (esto es, generatiz, ya que por su movimiento procrea) y, por tanto, explicativa de todas las cosas. Las semillas poseen una humedad natural, y el agua constituye el principio natural, único, comprensivo, infinito en tamaño, con una gran capacidad transformativa y en movimiento de todas las cosas que poseen tal naturaleza (11A12 D-K). De acuerdo con Simplicio (11A13 D-K), Tales fijó su atención en la φύσις del agua y como un resultado de la investigación él puso énfasis en su impronta procreativa, nutritiva, cohesiva, preservativa y dadora de vida. Cuando Tales asevera que “todas las cosas están llenada de dioses” (πάντα πλήρη θεῶν εἶναι), él se estaba refiriendo a una acuosidad divina, esto es, este universo es un cosmos inteligente y animado; su dinamismo procede de una fuerza difusiva de suyo, divina, vital y a través de la cual esta humedad primigenia genera y mueve todo (11A23 D-K).

En mi presentación examinaré brevemente el modo en que Aristóteles argumenta que el alma es causa del cuerpo. En su opinión, el alma es causa como forma, como fin y como principio del movimiento. Me detendré en las dificultades que el propio Aristóteles advierte para mostrar cómo una entidad inmaterial como el alma es capaz de poner en movimiento el cuerpo.

En contraposición al vocablo para designar la humildad, objeto de la Homilía sobre la humildad de Basilio Magno, se aborda la diversidad utilizada por el autor para designar el concepto de “orgullo”.

La Bibliotheca de Focio es una de las obras más representativas no sólo del siglo IX bizantino, sino de todo ese periodo. En ella Focio y su círculo cercano de lectura revisan y comentan 386 libros compuestos en prosa de diferentes periodos del griego, agrupados en 280 entradas o códices. Es, además, un testigo muy importante dentro de los estudios clásicos pues de esos libros 78 han sobrevivido fragmentaria o parcialmente; 13, en versiones a otras lenguas; 110 están perdidos y la Bibliotheca es la única referencia de 81. Por su parte, en cuanto al género, es una obra que pertenece a una categoría propia: “In certain places and in certain respects it resembles a history of literature, a literary autobiography, a work of literary criticism, an anthology, an annotated bibliography, a library catalogue, or a research notebook; but it is none of these consistently (Pontani, 2020, p. 408).” Así, aunque en los diferentes códices los datos presentados no siempre son los mismos, las noticias sobre la crítica literaria del libro en particular o del autor en general son de las más recurrentes. Estas noticias son presentadas generalmente en binomios y trinomios de información y para ello se emplea una terminología técnica tomada de diversos autores y épocas; además, es de difícil comprensión por su especialidad y poca frecuencia, y en ocasiones tiene un cambio semántico frente a su fuente. Los traductores y comentadores de la Biblioteca no han reparado completamente en esos binomios y trinomios y muchas veces los traducen por separado y con valores dispares, lo cual fragmenta la unidad y obscurece la lectura. Así en esta ponencia se analizarán estos grupos como elementos indivisibles para demostrar que delimitan el sentido correcto del texto y lo completan con las afinidades y diferencias semánticas de los términos usados.

Se expondrá cómo y en qué contexto Agustín de Hipona interpreta un poema de Cleantes, filósofo estoico del periodo antiguo, para vincular la noción de “destino”, concepto fundamental de la física antigua, con la creencia en la Providencia de Dios.

This paper contains a double argument for better understanding the role of soldiers in the creation of empire. First, this paper examines the demands of soldiers as participants in the creation of empire (expanding ideas found in Brunt 1971 and Lutz 2006). That is, I argue that the soldiers compelled their leaders to act in certain circumstances (unsurprisingly), but more importantly, that the outcomes of many of these compelled decisions markedly changed the course of developing empires. For example, several times in the Late Republic, soldiers’ demands for loot led Roman commanders to permit the sacking of allied or already-pacified cities. (e.g. Plut. Luc. 14.2 cf. App. Mith 12.82). Moreover, the soldiers’ approval and salutation of imperator became a crucial aspect for commanders hoping for triumphs or other acclamations. Later in the empire, concessions to soldiers necessitate the adoption of new tactics. I show here that the rhetoric of legitimacy (that the soldiers must always give way to the commanders) is an ideal rarely observed and obfuscates our understanding of empire. The rhetoric of illegitimacy, however, is employed to marginalize malcontents as rebels or pirates and justify military suppression of them. Second, this paper expands to cover what I call Roman ‘oblique tactics’, in which the Romans avoid their enemies’ strengths in diplomacy. For example, Roman treaties attempted to starve enemies reliant on mercenaries of cash or to eliminate the fleets of maritime powers. Overall, I argue the growth of the Romans’ empire can and should be seen as more organic and forced than directed from the top down. To be sure, the desire of commanders for loot, honor, and glory should not be underestimated. However, the role of the average soldier desires’ has been underestimated, and should be given greater importance.

Livio cuenta en el libro VII de su Historia de Roma que en el año 367 a.C. se aprobó la Lex Licinia Sextia de consule plebeio, con la que se instituyó que uno de los dos cónsules habría de ser plebeyo. Este nuevo orden constitucional promovido por los tribunos de la plebe y algún sector del patriciado, fue subvertido en el año 355, cuando se eligieron de nuevo dos cónsules patricios. La ponencia tiene el propósito de analizar las tensiones políticas que dieron lugar a este retroceso político de los plebeyos y las estrategias legales de que se valieron los patricios para transgredir la disposición de la Ley Licinia.

El siguiente trabajo analiza dos dípticos del Liber Spectaculorum de Marcial sobre “fatal charades”: ejecuciones en la arena escenificadas como relatos mitológicos. El primer díptico, compuesto por los epigramas XXI y XXI b, versa sobre la ejecución de un “Orfeo”, el segundo, sobre la puesta en escena de un “Leandro” luchando por alcanzar la costa. Frente a otros epigramas acerca de “fatal charades”, estos dípticos presentan una alteración del relato mítico original. Esperamos mostrar que estas re-orientaciones del mito son consecuencia de una reformulación del concepto de imperium. Las desviaciones narrativas de los dípticos analizados, entonces, no responden a una pretensión de autenticidad en el registro de los hechos en la arena sino a una lógica interna de la colección.

En la obra literaria de Luis Franco (1898-1988), las diversas formas de apropiación estética e ideológica de la cultura grecorromana son casi un soporte de su pensamiento poético. Desde sus primeros libros, es notable una inclinación por el pensamiento de raíz epicúrea en torno a temas como el placer, o una actitud lucreciana en relación con las creencias religiosas. Esa tendencia es más evidente en su tercera obra, Libro de gay vivir (1923), a partir de la cual comienza la práctica y el desarrollo de una poesía de pensamiento. En el presente trabajo centramos la indagación en el poema Loa del cuerpo sano, del poemario nombrado, incluido posteriormente en Insurrección del poema (1971, reeditado en 1979), obra perteneciente a la etapa de madurez del poeta y la cual caracteriza su poesía. Nuestro objetivo es señalar en ese poema la recepción del materialismo antiguo y de la Sátira X de Juvenal, el dialogismo en torno al placer, al cuerpo y al alma, en una suerte de reconversión de la tradición clásica que conforma una parte de la identidad de su pensamiento poético.

Con el fin de contribuir en la reflexión sobre la naturaleza, ecología y estudios clásicos, y teniendo en cuenta la reciente confirmación de la necesidad de un contacto más estrecho y equilibrado con la naturaleza, descubierta especialmente a partir de las prohibiciones de acceso a los entornos naturales (parques, jardines, huertas populares) durante los confinamientos a causa del COVID, sobre todo para los adultos mayores; quisiera resaltar, mediante esta ponencia, los aspectos que hacen del diálogo ciceroniano De Senectute (s. I a.c.) una obra de gran actualidad en la discusión sobre las relaciones entre el ser humano y la naturaleza, identificando la unidad entre las edades de la vida (juventud-vejez), la relación con la naturaleza y su relevancia en el bienestar humano, especialmente para la ancianidad. Para lograr dicho objetivo presentaré un inventario analítico sobre las figuras retóricas usadas por el filósofo romano para referirse a la naturaleza y a la vinculación activa y pasiva del ser humano con ella; así como trataré de justificar la necesidad de un conocimiento básico sobre la ciencias botánicas y las actividades agrícolas, a partir de la influencia del tratado De Agricultura (s. II a.c.) de Catón detectable en diálogo, asunto este que normalmente es tenido aparte entre los estudiosos de la vejez en la obra de Cicerón. Al finalizar esta comunicación se logrará poner en evidencia lo que hace que un clásico sea perenne, ya que las conclusiones obtenidas en este análisis hallarán numerosos puntos de encuentro con los resultados de las investigaciones desde las ciencias sociales que se han ocupado en estudiar las relaciones entre las actividades agrícolas y el bienestar de las personas, en especial del adulto mayor.

In the tradition of Latin love elegy, it is possible to examine the descriptions of undressing the female body and its consequent nudity as a poetic topos, which we may call nudatio puellae. It seems to begin in Callimachus’ Hymn 5 and pervades Latin elegy, recurring, for instance, in Sulpicia 1, Propertius 1.2, 2.1, 2.15, Ovid Amores 5 and even in Late or Medieval Latin productions, such as Maximianus 5 and the pseudo-Ovidian De tribus puellis. From the analysis of these descriptions and its intertextual relations to previous occurrences, it is possible to understand the topos not only as a resource employed to convey and enhance elegiac effects and to dialogue with the chain of elegiac tradition, but also to explore a metapoetical relation between the gaze of the process of unveiling the female body and the act of reading elegiac poetry.

Pompeya ha generando múltiples exempla dignos de imitación, pero también de rechazo, ejemplos de lo que podía ser imitado o repudiado, admirado o censurado siempre desde la perspectiva de que todo lo originado en Pompeya podía y puede ser de utilidad. La apropiación y reinterpretación que se ha hecho a lo largo del tiempo ha originado, por tanto, diferentes “Pompeyas” que serán analizadas en esta conferencia.

Como helenista, mi propósito es aportar alguna luz al citado capítulo del libro de Reyes (1941). Me atengo a la edición presente en Obras completas de Alfonso Reyes, vol. XIII, México, FCE, reimpresión, 1997, pp. 199-310. Me centraré en los siguientes apartados: 1. Como Reyes afirma que en su estudio se apoyará esencialmente en la Poética y la Retórica aristotélicas (p.208), procurar indagar qué versiones de esos tratados manejó, pues es sabido que tuvo a su disposición varias del primero, al menos; 2. Examinar algunos ejemplos de traducciones de la Poética aportados por Reyes, con estudio detenido de los mismos, contrastando sus afirmaciones con una edición bien aceptada hoy. Algunas indicaciones de Reyes no son reflejo de pasajes aristotélicos. Así cuando leemos: “En cierto pasaje de la Poética sobre los pensamientos de la tragedia, se dice expresamente: "“piedad, terror, ira y los semejantes"”(p. 289); frente a lo afirmado, no he hallado confirmación en ningún lugar. 3. Recoger algunos términos griegos manejados por Reyes, atendiendo de modo especial los sustantivos catharsis, tecmerión, sofrósyne (los tres, sic en él), etc. 4. Señalar la acuñación de nuevos vocablos. Selecciono dos: fenomenografía (p. 248) término no aceptado en el DEL, y la apreciable y precisa versión de “vuelco”, por la noción griega de “catástrofe”. 5. Proponer algunas nuevas transcripciones. Entre otras: “entre los Tauros”/ “en la Táurica, en vez de la impropia “en Táuride”; Cíclope, no Los Cíclopes; sparagmós, no spáragmos; etc. 6. Animar a establecer el catálogo de autoridades aportadas por Reyes (he localizado casi 70, desde la Edad Media hasta sus propios años), y que debieran estudiarse en relación con el pasaje concreto en que aparecen. Reyes raras veces señala de dónde toma sus datos. Sería un capítulo importante para la historia de la cultura y de los estudios clásicos e indicio modélico del método propio de Reyes.

Tanto en Europa como en el nuevo mundo, los escritores neolatinos, quienes imitan a los antiguos y se esfuerzan por superarlos, desarrollan todo el espectro genérico clásico, desde la épica hasta la priapea. Difícilmente hubiese podido ser de otro modo dado que el principio básico que atraviesa la producción literaria de este período se centra en la imitatio et aemulatio ueterum. En América, el hecho literario más importante que se va gestando en el arco temporal que va desde el s. XVI hasta mediados del siglo XVIII, es la renovación neoclásica, en la que se reconoce el empeño de los hijos de Loyola por explicar, traducir e imitar a los poetas latinos, sobre todo, y por restaurar el gusto clásico en cuanto a armonía, proporción y claridad. Los jesuitas impulsan, pues, la necesidad de continuar y recrear el canon ya existente. A propósito de la expulsión de la Compañía de Jesús ordenada por Carlos III en 1767, cobra importancia un género literario vital, el diario, que da cuenta de la traumática experiencia del exilio y cumple una exigencia tradicional: la denominada historia domus. Entre los testimonios más destacados cabe mencionar el Annus patiens del P. José Peramás, manuscrito inédito y desconocido para el mundo académico. Si bien el estatus genérico de esta obra oscila entre el género (relato de viajes) y el subgénero (diario), su rasgo más innovador radica en la presencia de otros géneros, como el epistolar y el elegíaco, que permite resignificar el proceso de construcción de la memoria histórica de la Orden.

Bartolomé Melgarejo, primero en ocupar la cátedra de Derecho de la recién creada Universidad, realizó en México la primera versión de Persio en nuestra lengua. Se conserva en el manuscrito 3679 de la Biblioteca Nacional de España; ofrece una versión parafrástica de casi todo el texto de Persio y lo acompaña de abundantes comentarios. Ofrecemos algunas características de esa explicación, centrándonos en aquello que está relacionado con la naturaleza.

En 1783 Carlos III expidió la Cédula Real para la creación de la Real Academia de San Carlos de México que se inauguró en el edificio de la Real Casa de Moneda el 4 de noviembre de 1785. En dos lotes se enviaron un total de casi cuatrocientas piezas que incluían dibujos, esculturas, medallas y libros cuya finalidad era constituir un corpus con el que los alumnos mexicanos pudieran aprender constituyéndose la base sobre la que asentar la formación de los futuros artistas del país. Entre ellos figuraban copias de los últimos hallazgos en los yacimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano, que tanto impacto tuvieron en el arte europeo desde la segunda mitad del siglo XVIII. Hay dos aspectos a tener en cuenta en estos materiales cuya finalidad primera era educar a los futuros artistas del país. En primer lugar, eran obras de gran calidad y que ninguna otra Academia de América poseía o conocía, debido a que todavía no habían salido a la luz los volúmenes de Le Antichità di Ercolano Esposte. En este sentido, México se convirtió en la puerta de entrada de unas novedades que no eran conocidas en el resto del continente y de la que bebieron los artistas mexicanos en su formación de manera totalmente privilegiada. En segundo lugar, es importante reflexionar sobre cómo impactaron en el arte mexicano de finales del siglo XVIII y XIX, donde la tradición y el poso histórico era diferente al Europeo. En este sentido, sí que podemos rastrear una influencia directa en países como España donde las esculturas aparecidas en Pompeya y Herculano se usaron como base para pinturas que pretendían recrear el pasado histórico de personalidades que habían tenido vinculación con el territorio como medio de exaltación del nacionalismo, como por ejemplo las pinturas sobre Séneca. Sin embargo, en México no existía esta identidad tan clara entre los vaciados de Pompeya y Herculano y su pasado más glorioso, por lo que dichas piezas fueron usadas en el aprendizaje y la incorporación del gusto por la estética clásica, pero reinterpretados dentro de su contexto. En definitiva, México se convirtió en un referente por sí mismo en una estética y un arte que estaba cobrando un gran protagonismo en el época, pero la mirada que se impuso sobre el mismo y cómo se incorporaron estos aprendizajes, tomaron caminos diferentes, que en el caso mexicano supuso un gran impacto no solo para el resto del arte del país, sino para el continente americano.

Los yacimientos de Pompeya, Herculano y Estabia tuvieron una notable influencia en el arte y la arquitectura mexicana. Las copias en yeso de esculturas enviadas por Carlos III en 1780 a la Academia de San Carlos así como los mosaicos y frescos que adornan diferentes estancias del Castillo de Chapultepec o el Palacio Municipal de San Luis Potosí, evidencian que fueron fundamentales en el quehacer artístico del país durante el siglo XIX. No obstante, no es este ámbito el único en que puede identificarse la apropiación de los yacimientos. Pese a que numerosos viajeros mexicanos visitaron las ruinas en Nápoles y dejaron escritas sus impresiones en diferentes diarios, periódicos y revistas, tal y como lo habían hecho cientos de viajeros europeos y estadounidenses, no existen estudios sobre los relatos de los primeros. Así pues, esta ponencia pretende identificar y analizar los relatos de algunos de los viajeros que visitaron los yacimientos, así como señalar la necesidad de incluir en los estudios de recepción clásica a Iberoamérica.

La ponencia que se presenta al XVI Congreso Internacional de Estudios Clásicos de la Fédération internationale des associations d’études classiques (FIEC) es uno de los resultados del proyecto de investigación internacional proyecto RIPOMPHEI, “Recepción e influjo de Pompeya y Herculano en España e Iberoamérica” (PGC2018-093509-B-I00, Ministerio de Ciencia e Innovación/AEI/FEDER/UE), que tiene como objetivo el estudio de la recepción, repercusión y eco social y académico del descubrimiento de Herculano y Pompeya en España y en los países iberoamericanos entre 1738 y 1936. En particular, la ponencia presentada toma como punto de partida la serie de fotografías artísticas de François Dolmetsch titulada “Armero, La Pompeya Colombiana” (Galería MÜ,2013) y pretende hacer un recorrido por aquellos paisajes interpretados por el arte y la cultura popular como pompeyas en Hispanoamérica. Se indagará sobre el origen del calificativo, el uso y la representación de lugares tildados con el sobrenombre de la antigua ciudad sepultada por el Vesubio. Analizaremos, por tanto, a la Pompeya mexicana (San Juan Parangaricutiro), la Pompeya guatemalteca (San Miguel Los Lotes), la Pompeya salvadoreña (Joya de Cerén), la Pompeya venezolana (parque San Felipe El Fuerte), la Pompeya peruana (Estagagache) y, por supuesto, la Pompeya colombiana (Armero). Con este estudio pretendemos acercarnos a la recepción de Pompeya en tierras americanas a través de los epítetos o sobrenombres dados a tragedias acaecidas en el continente.

Esta ponencia se plantea el estudio de género, sobre todo centrándose en los aspectos socioeconómicos de las mujeres, y cómo la historiografía ha proyectado su realidad de manera a casi oscurecer la especificidad de esa situación del mundo antiguo.

El historiador Cornelio Tácito es una de las figuras más relevantes del pensamiento antiguo. Mi intención es establecer de qué modo Justo Lipsio (1547-1606), mediante el estudio de los textos taciteos conservados, dotó a Tácito de un significado propio y reconstruir la influencia de la lectura lipsiana en la recepción posterior de Tácito.

Para presentar la evolución histórica de la Roma imperial se recurre, quizá de modo abusivo, al concepto de dinastía. El origen de este recurso historiográfico se encuentra en la aplicación de un concepto moderno y patrimonial del poder monárquico a las fuentes biográficas antiguas. Discutiré en mi intervención las implicaciones de este procedimiento.

Es de suma importancia conocer el pasado para comprender el mundo contemporáneo, en especial en el ámbito jurídico, que es un aspecto fundamental y cotidiano en la vida del ser humano en sociedad. El derecho romano fue la cuna del derecho occidental, como podemos constatar en diversas legislaciones modernas como el Código Civil de Francia (Code Civil des Français) y el Código Civil Alemán (Bürgerliches Gesetzbuch o BGB), entre muchos otros, en los cuales es notoria la presencia de muchos de sus preceptos e instituciones jurídico-políticas, con sus respectivas adecuaciones. El estudio del derecho romano y de la tradición romanista, a partir de sus fuentes, es fundamental para las naciones que son herederas de la familia jurídica romano-germánica, entre las cuales se encuentra México. En esta ponencia estudiaremos las penas contenidas en la magna compilación realizada por órdenes del emperador Justiniano en el siglo VI d. C., conocida como Corpus Iuris Civilis, y, específicamente, en la jurisprudencia del Digesto 48,19, intitulado De Poenis. Posteriormente, analizaremos las penas que se encuentran en el Código Penal Federal de los Estados Unidos Mexicanos con la finalidad de encontrar las similitudes y diferencias entre las penas aplicadas en la legislación romana y en la mexicana.

In the Roman Republic, promagistrates had power in the military sphere and the provinces (militiae), just like magistrates. At the same time, while expected to lead what we may call “civil” administration outside the city of Rome, they were deprived of any legitimate possibility of independent action in domestic politics (domi). However, in the late Republic, powerful proconsuls increasingly intervened in political processes in Rome. Later Augustus made full use of a rule according to which promagistrates did not lose their imperium until crossing the city boundary of Rome (or until abrogation). It is against this background that the so-called Lex de provinciis praetoriis (ca. 100 BCE) has not yet been fully appreciated. The law stipulates that should a praetorian commander of Asia or Macedonia abdicate his office, he is to retain his civil powers and jurisdiction just as he had them in his magistracy and to remain a proconsul until his return to the city of Rome. Why does the legislator envisage the a priori non-routine abdication as a routine procedure? Studies have suggested that magistrates-governors just had to mark the end of their magistracy by a public spectacle. But why would have provincials needed to testify to this change if governors’ powers precisely over them would not have been affected at all? This paper explores another possibility: the disempowerment of abdication, continuation of civilian functions as a promagistrate, retention of imperium until one’s return to Rome, and the prohibition to leave a province unless ordered so by the Senate should be considered together. The law may be seen as a precursor of the Republic’s political failure.

En Tac. Hist. 4.42, se narra una sesión del senado efectuada en el 70 d.C. (fecha en que el imperio volvió a la calma gracias a Vespasiano después de ser derrocado Nerón). En tal reunión Curcio Montano propuso instaurar un proceso criminal en contra de Regolo ya que en su papel de cuestor se encontraba envuelto como acusador de ilustres personajes de edad neroniana. Tàcito transcribió el discurso de Curcio Montano y tal hecho nos permite constatar la estrategia retórica utilizada en  el senado para evaluar la posibilidad de iniciar un proceso criminal en contra de Régolo. El conocimiento de Cicerón por parte del orador resulta evidente (demostrándose lo indicado en Quint. Inst. orat. 2.5.16, que los maestros de oratoria proponían a los discípulos la lectura de discursos de Cicerón y de Demóstenes. Quintiliano explica además que Cicerón es muy claro y de gran interés para los principiantes en Quint. Inst. orat. 2.5.20). Seguramente Curcio Montano, aprendió de memoria los textos de Cicerón, y asimiló su estilo, como sucedía normalmente en las escuelas de retórica (Quint. Inst. orat. 2.8.3-4) hecho que trataremos de demostrar en la ponencia.

La Poética de Aristóteles presenta la definición más antigua sobre el género de la comedia, se centra en el carácter negativo de los personajes (1448 a 16-18), contrapuesto a la tragedia, y obedece sobre todo al interés de diferenciar los dos géneros teatrales centrales del periodo clásico. Sin embargo, el estudio de la comedia –en particular, de la comedia antigua– permite ampliar su caracterización a partir de ciertos rasgos convencionales: la presencia de una finalidad cómica; una estructura formal determinada (prólogo, párodo, agón, parábasis, escenas episódicas, éxodo); la disputa entre un héroe vencedor y su antagonista. Dentro de los géneros cómicos, se utilizan además diferentes modalidades del humor (Attardo 1994), como el grotesco, la parodia o la sátira, entendida ya no como un género, sino como una modalidad que involucra el ataque a personajes, ideas o instituciones de existencia extratextual (Rosenheim 1963). En este trabajo nos proponemos problematizar el género de la comedia antigua, en particular, la aristofánica, y analizar sus vinculaciones con el humor satírico, objeto de fuertes controversias en la crítica aristofánica. También la definición del género satírico y de la modalidad satírica –y la determinación de sus características centrales– ha generado polémica en la crítica literaria entre escuelas diversas, como las de Yale y Chicago en la década del 60, que continúan vigentes en la actualidad. Si bien no existe un género formal de sátira griega, como en la literatura latina, la dimensión satírica de la comedia aristofánica representa, a nuestro entender, su modalidad de humor predominante. En contra de esta opinión, una importante corriente crítica (p. ej. Whitman 1964, Halliwell 1984, Storey 1998, Silk 2000, Rosen 2007) relativiza la importancia de los ataques aristofánicos contra ideas y figuras de existencia extratextual y pone en cuestión su interés en incidir de manera efectiva en el debate contemporáneo.

Este trabajo pretende ofrecer una primera aproximación al funcionamiento de la ironía en la oratoria griega a partir del estudio de una selección de discursos judiciales, los tres discursos que conservamos completos de Esquines (Contra Timarco, Sobre la embajada fraudulenta y Contra Ctesifonte) y los dos discursos de Demóstenes enfrentados a los de Esquines (Sobre la Corona y Sobre la embajada fraudulenta). Partimos del hecho de que los contextos judiciales en los que se enmarcan los textos que estudiaremos tienen unas características muy concretas determinadas, en gran medida, por los intereses comunicativos de los hablantes. El objetivo que persiguen los oradores es convencer a los miembros del jurado de que voten en su favor y no en el de su oponente. Los discursos judiciales son, por tanto, de naturaleza eminentemente argumentativa. En este sentido, en griego antiguo, como en otras lenguas, hay procedimientos lingüísticos que posibilitan y/o facilitan la codificación del sentido irónico de un enunciado y su compresión por parte de los interlocutores. Entre estos indicadores verbales de la ironía – que requieren una serie de conocimientos compartidos entre emisor y receptor – están, por ejemplo, las marcas de evidencialidad, las repeticiones, las simplificaciones, la lítote, la hipérbole, las preguntas retóricas, el oxímoron o los indicadores léxico-semánticos, como en el siguiente ejemplo: Ἐπειδὴ δ' ἐφ' ἡμῶν αὐτῶν ἐγενόμεθα, σφόδρα πάνυ σκυθρωπάσας ὁ χρηστὸς οὑτοσὶ Δημοσθένης, ἀπολωλεκέναι με ἔφη τὴν πόλιν καὶ τοὺς συμμάχους. (Aesch. II 36) 'Cuando nos quedamos a solas, mostró un semblante de gran humor el virtuoso este de Demóstenes, y dijo que yo había arruinado a los aliados y a la ciudad'. En casos como este, pese a caracterizar a su rival de un modo positivo como "virtuoso" (χρηστός), del pasaje se infiere con facilidad que Esquines está tratando realmente de menospreciarlo.

En las últimas décadas las investigaciones sobre las emociones han ido adquiriendo mayor relevancia dentro del ámbito de los estudios clásicos. Un punto destacado e innovador de esta perspectiva –en lo referente específicamente a la esfera literaria– es que las nociones de emoción y de afecto (páthē) ayudan a conceptualizar el marco de referencia que gobierna la recepción de un determinado texto (Telò 2019: 272). En cierta medida esto implica entender la dimensión emocional que surge y se manifiesta en la instancia de performance poética o dramática como elemento constitutivo del género literario –más allá de las caracterizaciones formales y normativas. Este enfoque nos conduce directamente a indagar los modos en que las emociones y los afectos se materializan en el momento de ejecución poética, teniendo en cuenta no solo el campo semántico que se manifiesta en un determinado texto o género, sino también la respuesta emocional que el acontecimiento performativo requiere de su auditorio. Siguiendo estos presupuestos, en el siguiente trabajo examinamos en la yambografía griega arcaica y en la comedia antigua las formas de manipulación de las emociones a través de lo risible. Desde nuestra perspectiva, la ridiculización y sátira de las conductas individuales que presentan en escena estos géneros remite a una clara intencionalidad política que busca trascender lo meramente risible para denunciar ciertas injusticias comunitarias. En concreto, nos proponemos indagar en determinados pasajes cómicos de los yambos de Arquíloco e Hiponacte y de las comedias de Aristófanes aquellas emociones que trascienden lo risible y que se prefiguran como respuesta del auditorio en la instancia misma de performance poética o dramática.

Es innegable la influencia que la literatura clásica ejerció en la conformación de la literatura española y, en particular, en los libros de caballerías. Es de sobra conocido que la materia troyana contribuyó enormemente en la conformación del discurso de la narrativa caballeresca. Se han señalado, en particular, las obras de Dares y Dictis, que aportaron una serie de tópicos que caracterizarán al género: el manuscrito encontrado, la traducción de este original y el narrador-testigo. De igual manera, personajes de raigambre clásica, como las amazonas, las magas o los gigantes, desempeñarán un papel relevante en tanto que se comportan como obstáculos para el héroe; baste pensar en cualquiera de estas mujeres que retienen a su lado al caballero en una isla desconocida, a la manera de Circe. Muchas son, en efecto, las posibilidades de explorar la presencia del mundo clásico en los libros de caballerías castellanos y, de hecho, existen trabajos al respecto; sin embargo, en el presente trabajo sólo he de referirme al aspecto espacial: la representación de Grecia y Roma en algunos textos, muchos de los cuales proporcionan pistas suficientes desde el título mismo: Amadís de Grecia, Lisuarte de Grecia, Belianís de Grecia o Febo el Troyano. Si bien la Urbe no figura en estos paratextos, no deja de ser sugerente que el principal antagonista de Amadís de Gaula sea precisamente el Patín de Roma.

La ponencia versará sobre los temas del epigrama según el humanista francés Nicolás Mercerius, quien, en su obra De conscribendo epigrammate, lleva acabo una teoría del género epigramático que aborda diversos aspectos. En el capitulo V, trata sobre los temas del epigrama y de dónde se pueden sacar los argumentos para la composición de un epigrama. Para ello se basa en los autores retóricos, y hace una distinción de estos lugares de donde se pueden extraer los argumentos. El primer tipo son los llamados lugares intrínsecos, que hacen referencia a algo propio del tema de la composición (por ejemplo, si el epigrama trata sobre una persona, una descripción sobre él). El otro tipo son los llamados lugares extrínsecos, aquellos argumentos que son tomados de algo ajeno al tema pero que sirven para reafirmar lo que se dice. Mercerius desglosa el primer tipo en 16 subtipos (a definitione, a notatione sive etymologis nominis, ab enumeratione partium, a coniugatis, a genere, a specie seu forma, a similitudine, a dissimilitudine, ab oppositis sive contrariis, ab adiunctis, ab antedecentibus, a consequentibus, a repugnantibus, a causis, ab effectis, a compratione maiorum, minorum et parium). El segundo tipo lo divide en seis (praeiudicia, fama, tabulae, iusiurandum, tormenta, testes). El objetivo es la descripción de estos argumentos para dar luz sobre los temas utilizados en el epigrama, además de ir acompañado con textos que apoyen cada uno de los tipos, sacados de la propia obra de Mercerius, pues además de llevar a cabo una teoría del epigrama, a lo largo de la obra ilustra sus preceptos con poemas de autores clásicos y contemporáneos suyos.

Francisco Núñez de Oria, médico toledano del siglo XVI y autor de varios tratados médicos en castellano de gran interés para la Historia de la Medicina, también se atrevió a escribir un extenso poema épico en latín en catorce cantos, al que denominó Lyrae Heroycae (Salamanca, Matías Gast, 1581). Las Lyrae Heroycae narran las hazañas de héroes épicos de época medieval, como Rolando y, sobre todo, Rinaldo, cuya estirpe relacionará con la de los Guzmanes, duques de Medina-Sidonia, hasta que en el libro IX el héroe hispano Bernardo del Carpio intervenga milagrosamente, igualando así su heroicidad a la de sus análogos extranjeros. Además de la ineludible influencia del canon de Ferrara (en especial del Orlando Enamorado de Boyardo y del Orlando Furioso de Ariosto), desde los primeros versos observamos el fuerte influjo de la Eneida de Virgilio, tanto en la forma como en el contenido (el propio autor reconoce en el prólogo de la obra que escribe ad Maronis imitationem). El poema cumple, al igual que la epopeya latina, una función encomiástica y propagandística, al ensalzar a Carlos V a través de la figura de Carlomagno, encuadrando este poema en el mismo marco mítico-legendario que envuelve a la Eneida, lo que lo convierte en uno de los primeros y más importantes intentos, al menos en España, de dar forma latina a la nueva poesía procedente de Italia. Partiendo de estas premisas, el objetivo de la presente comunicación es justificar con argumentos por qué se considera a las Lyrae Heroycae una obra épica, y ello a través del análisis de los elementos pertenecientes a la épica que aparecen en ella.

En primer lugar se recogen todas las menciones de Alejandro Magno en el texto de la Tragicomedia de Calisto y Melibea analizándolas en el contexto de esta obra. En segundo lugar, se exploran sus distintas fuentes clásicas y medievales indicando la trayectoria de su procedencia desde la Antigüedad. En tercer lugar, se indaga la función y significado de las diferentes alusiones en el texto de La Celestina destacando la originalidad de su tratamiento. Así pues, se examinan aquí las distintas referencias del Alejandro legendario ofrecidas respectivamente en los autos I, IV y X de La Celestina junto a su relación con pasajes de otros autos de la obra. De ese modo, se muestra que mediante esas distintas menciones del nombre de Alejandro se ejemplifican respectivamente los siguientes aspectos: (i) la pusilanimidad de Calisto; (ii) la parodia de la liberalidad o franqueza de Calisto; y (iii) el conocimiento portentoso de Celestina. Por último, se extraen unas conclusiones tanto sobre los aspectos tradicionales transmitidos como sobre las novedosas perspectivas abiertas desde esta obra maestra de la literatura castellana en la utilización y tratamiento innovador del material mítico y legendario recibido sobre la figura del conquistador.

Platón es el primer autor que alude a la Atlántida. A partir del Timeo y Critias se han dividido las interpretaciones acerca del continente perdido: por una parte, la lectura dominante entre los platonistas contemporáneos, se le considera una alegoría política sobre la Atenas democrática en particular y sobre la política en general; por otra parte, ha sido considerada una narración histórica y por milenios se le ha buscado en diferentes partes del globo. El propósito de la presente comunicación se reduce a explorar, siguiendo el lineamiento de “los Estudios Clásicos y el continente americano", las hipótesis renacentistas que preconizaron que Atlántida se ubicaba en América.

La escritora nicaragüense-salvadoreña Claribel Alegría (1924-2018) estableció un diálogo con la mitología grecolatina en sus últimos poemarios, entre los que podemos destacar el título de Mitos y delitos (2008). Nuestro objetivo es analizar cuál es su recepción de los referentes clásicos a través del correlato objetivo y, especialmente, de una de sus técnicas, el monólogo dramático lírico, que identifica al yo poético con un personaje histórico o mítico que habla en primera persona. La poeta otorga la voz a los personajes míticos, de manera que les permite establecer una tradición paralela a la heredada de las fuentes griegas y latinas. Demostramos que la referencia mítica no busca otorgar una pátina cultural al poema, sino que se trata de una herencia cultural acogida convenientemente, pero sin perder de vista la necesidad de un nuevo entendimiento, en relación con una búsqueda identitaria en la que se escogen características que humanizan a los protagonistas. En esta dialéctica, destacan la huida de la celebración épica de la heroicidad y los clamores femeninos, gracias a los cuales las heroínas pueden presentar su historia desde una relectura otorgada por el cambio de punto de vista. Aunque sin el deseo de adscribirse a la poesía social o feminista, su obra recoge estas preocupaciones gracias al uso de las máscaras que el yo poético utiliza, que permiten que los arquetipos míticos grecolatinos se visiten con una mirada atenta y crítica, cuyo interés se focaliza en la identificación con características escogidas de los dioses y héroes que toman la palabra, de modo que son humanizados y destronados para convertirse en paradigmas renovados. La relevancia de este tema en la obra de la autora y el interés para la comprensión de la recepción de la mitología clásica en la poesía hispanoamericana actual justifican nuestra aportación.

La siguiente propuesta parte de la representación de las heroínas trágicas Electra y Medea en dos obras mexicanas, Cierren las puertas y La fiera del Ajusco, de Victor Hugo Rascón Banda. Analizaremos cómo el dramaturgo se apropia y reconfigura la presencia y función trágicas de estas dos personajes, quienes son trastocadas por un personaje intruso que cambiara su destino. Asimismo, observaremos el contexto mexicano del siglo XX, presente a través del machismo, la servidumbre, la pobreza, la condición femenina, es decir, las problemáticas sociales que acontecían en los tiempos corrientes de Rascón Banda, que serán de inspiración y denuncia para la creación de sus obras y de estas protagonistas en sus textos dramáticos. Además, examinaremos el empleo de los mecanismo aristotélicos que conforman las arquitecturas de las piezas teatrales, a su vez, influidas por otras plumas poéticas del teatro mexicano contemporáneo.

Para Nietzsche, lo dionisíaco se relaciona con los extractos elementales de la existencia, es decir, fuerzas oscuras con una pujanza desbordante que transitan clandestinamente y no requieren de una justificación racional. En este sentido, la «sabiduría dionisíaca» emerge de lo más íntimo del ser y es completamente soberana respecto de la razón. Permite soportar la realidad en la que el individuo se disuelve o sucumbe ante la ley del placer y el dolor, del crear y el destruir, esto es, el juego inocente del devenir. Su contracara, el socratismo, instala, de un modo desmesurado, ciencia e ilustración. Con una visión completamente alejada de todo lo emocional y trágico de la vida, establece pautas pensadas con refinamiento para comprender, dirigir y doblegar la realidad. Por lo tanto, la existencia se torna superficial y pierde su magnífica seguridad instintiva. La ponencia, de la cual se desprende el presente resumen, tiene como propósito explicitar e indagar esta perspectiva nietzscheana en torno a la sabiduría dionisíaca, mostrando sus posibilidades y sus objeciones a todo cuanto constituye el estilo dominante del pensar occidental.

Esta ponencia se plantea como continuación al trabajo que presenta los avances del grupo IDA. Improntas de danza antigua: textos, cuerpos, imágenes, movimiento, (Logos. FBBVA-SEEC). En concreto, el objetivo de esta comunicación es el de exponer algunas de las cuestiones que surgen de pensar la danza antigua desde perspectivas modernas que tienen en cuenta los conceptos de materialidad, corporalidad, diversidad geográfica y construcción del paisaje y el territorio. Con el fin de cuestionar el estado actual de esta rama de interés creciente dentro de las investigaciones sobre el mundo antiguo, se proponen aquí una serie breve de estudios de caso que examinen la práctica coreográfica en Grecia y Roma como una experiencia multidimensional, en donde el movimiento del cuerpo se concibe como una realidad mucho menos efímera de lo que a primera vista pueda parecer, con importantes implicaciones sociales, culturales, políticas y de identidad. Examinando la manera en la cual textos literarios y visuales representan el cuerpo en una variedad de espacios políticos e rituales, la ponencia demuestra la utilidad y la necesidad de ampliar nuestra comprensión de los imaginarios antiguos relacionados la danza. En medio de todo ello, se tomará la idea del entorno y el espacio como elementos íntegramente ligados a la danza y cuya interacción con la misma nos permite rastrear los distintos mecanismos por los que este modo de expresión pudo ser percibido en la Antigüedad, subrayando la necesidad de considerar su significación cultural desde enfoques más inclusivos y no como un hecho aislado.

La presente comunicación plantea una actualización de las investigaciones llevadas a cabo por el proyecto internacional IDA. Improntas de danza antigua: textos, cuerpos, imágenes, movimiento, financiado por la Fundación BBVA y la Sociedad Española de Estudios Clásicos, dentro del Programa Logos de Ayudas a la Investigación. Con un equipo de trabajo formado por ocho investigadoras de universidades en Estados Unidos, Suiza, Austria, España y el Reino Unido, el Proyecto IDA analiza los discursos culturales de la danza en Grecia y Roma y sus relaciones con otras formas expresivas con el fin de comprender cómo esta era percibida en la Antigüedad y hasta qué punto se puede llegar a conocer su impronta en las fuentes de que disponemos. En la ponencia abordaremos cómo el proyecto se ha propuesto repensar el estudio de la danza grecolatina, entendiendo el movimiento y la coreografía como fenómenos mucho más inmersos en la cultura antigua de lo que se ha tenido en cuenta hasta el momento, en constante interacción con otros lenguajes y con el espacio mismo en el que tenían lugar. En particular nos interesa el rol y las múltiples conceptualizaciones del cuerpo (tanto humano como divino) en estos discursos. De una parte, los resultados de esta investigación reivindican el interés académico por un área de conocimiento que ha sido, hasta ahora, muy poco trabajada en español. De otra, se pretende fomentar en el Congreso un diálogo global con el que aproximarse a este aspecto de la Antigüedad, destacando las aportaciones a los estudios actuales de danza que, desde hace años, han cobrado fuerza en universidades de todo el continente americano y que, sin duda, enriquecen las visiones que hoy se tienen de esta disciplina emergente.

My talk examines Catullus c. 99, in which the poet complains that Iuventius, his deliciae, has rejected his kiss, wiping it off like spittle. I will consider whether Iuventius was being overly fastidious, or whether Catullus’ gesture was offensive, as such behavior might be perceived in the 21st century.

Esta presentación explora los contrastes existentes entre algunos tratados clásicos griegos y el De Curis de Trota de Salerno. Se ponderan las ventajas y limitaciones, tanto de las inferencias indirectas de los médicos varones antiguos, como de las inferencias directas de la medicina aplicada a mujeres en el siglo XII.

La filosofía aristotélica es conocida por contener afirmaciones críticas o peyorativas en torno a la mujer. Estas afirmaciones se dan en contextos teóricos generales o explicativos. En esta presentación me centraré, en cambio, en las menciones y uso que hace Aristóteles de mujeres concretas a lo largo de su corpus.

Este trabajo se ocupa de Crisipo (c. 279 – c. 206 a.C.), tercer escolarca de la escuela estoica antigua, sucesor de Zenón de Citio (c. 335–c. 263 BC) y Cleantes (c. 331-231). Su objetivo es esclarecer cuál fue su contribución a la cosmología estoica y, en particular, a las teorías de la cosmogonía y la conflagración. Me preguntaré específicamente si la contribución de Crisipo fue substancial desde un punto de vista filosófico. La conclusión que pretendo sacar es, en gran parte, negativa.

La enseñanza de las etimologías grecolatinas del español en México puede enriquecerse de una visión histórica y diacrónica de la lengua, donde el análisis de los distintos cambios semánticos de las palabras siempre debe tener una mirada hacia el pasado para comprender la historia de una palabra y una lengua

¿La Etimología es realmente una asignatura humanística? Cuando nació La Escuela Nacional Preparatoria y comenzó a impartirse griego y latín. Con los diversos movimientos educativos y culturales que influyeron en México, las horas de griego, latín y varias asignaturas más, se fueron adecuando a los tiempos. Así nace la asignatura de Etimologías grecolatinas del español. ¿Con ella se fomenta el aprendizaje de la cultura griega y latina?

Los programas de asignatura que abordan el estudio de la Etimología en el nivel medio superior en México proponen un enfoque propedéutico centrado en el desarrollo de competencias, habilidades y actitudes en los estudiantes para la aplicación de herramientas de derivación y composición en la comprensión del léxico rumbo a su formación profesional. ¿Es posible vincular este aspecto pragmático con la divulgación del legado clásico? ¿Qué es lo que se hace y qué más podemos hacer?

Desde su llegada a la Nueva España, los jesuitas llevaron a cabo tareas educativas para ilustrar, principalmente, a la juventud criolla. El dominio de la gramática y la retórica latina era esencial en el ambiente cultural novohispano, pues en latín, lengua culta y científica, se escribía en los medios eruditos de los siglos XVI al XVIII. La eficacia del método didáctico empleado en la enseñanza del latín es evidente en figuras como Francisco Javier Clavijero, Diego José Abad, Francisco Javier Alegre o Rafael Landívar, por mencionar a algunos personajes señeros que alcanzaron la gloria de las letras por su dominio de la lengua latina. Gracias a la supervivencia del manuscrito 1423 de la Biblioteca Nacional de México es posible saber la educación recibida en las aulas jesuitas. Esta comunicación presentará el contenido de este manuscrito, que guarda en su primera parte el bagaje cultural grecolatino que el estudiante novohispano debía conocer y cuya impronta nos legó en un cuaderno de apuntes. A guisa de ejemplo, las hojas 7 a 10 contienen la descripción de las Musas, Parcas, Sibilas, Gracias, Harpías, Furias, Sirenas y Ninfas, Hespérides y Helíades, Gorgonas, los trabajos de Hércules, las maravillas del Mundo y los sabios del mundo, temas mitológicos que los alumnos debían utilizar en composiciones poéticas y retóricas. El estudio de este manuscrito, sin duda, arrojará luz sobre cómo lograron los estudiantes novohispanos adquirir el dominio de la lengua latina.

En 1781, el jesuita guatemalteco Rafael Landívar (1731-1793), exiliado en Bolonia, publicó su obra Rusticatio mexicana en la ciudad de Módena. El poema latino cantaba los paisajes dejados atrás en 1767 debido a la expulsión de la Compañía de Jesús de los territorios de la corona española. El autor proponía a sus lectores europeos, que llamaban “México” a toda la Nueva-España, una excursión por los diferentes reinos que componían ese territorio. Esto era para satisfacer su curiosidad por aquellos paisajes lejanos, en una época en la que la historia natural americana era objeto de debates apasionados. La obra fue reseñada en gacetas italianas y reeditada al año siguiente en la ciudad de Bolonia con cantos adicionales y un apéndice, señalando su relativo éxito editorial. Los modelos de la poesía didáctica de Landívar iban desde las Geórgicas de Virgilio hasta el Praedium rusticum (1706) del jesuita francés Jacques Vanière. Además de describir los lagos y volcanes, y de describir los animales americanos y los juegos tradicionales de la población mexicana, Landívar explicaba las riquezas de la tierra: la cochinilla y el índigo, el azúcar, la plata y el oro, los ganados e incluso los castores. Esta ponencia analiza la manera en que la tradición clásica de la escritura de las artes del campo y de la tierra fueron trabajadas en el contexto colonial hispanoamericano y en específico, la dimensión política de su texto a partir de una comparación con la obra virgiliana.

Andrés Cavo pertenece al grupo destacado del movimiento jesuítico de renovación de los estudios de la Compañía de Jesús. Tras el decreto de expatriación del monarca Carlos III en 1767, Cavo marchó al exilio. En Roma, escribió en latín una Historia de México, donde se narran los acontecimientos más sobresalientes de la capital de la Nueva España de los años 1521 a 1766. Aunque Ernest J. Burrus ya apuntó la necesidad de una edición del manuscrito latino, aún resta la elaboración de una edición crítica a partir de los dos testimonios supervivientes, pues también sobrevive una versión española de la que se conserva un manuscrito en la Biblioteca Nacional de México. Mexici historia recuerda en su composición la antigua tradición de los anales romanos; además de ser una ventana costumbrista de la época, en los diversos apartados destaca la pertinente pluma de Cavo quien describe la cultura mexicana con un léxico especializado. En esta participación se reflexionará sobre la intertextualidad clásica de la obra de Cavo, heredero de las principales fuentes históricas latinas: Tito Livio y Tácito.

El auto sacramental El Divino Narciso de sor Juana Inés de la Cruz es un texto dramático que recrea de forma creativa el mito grecolatino al ponerlo en diálogo con la cosmogonía prehispánica y el dogma católico de la transubstanciación. Los conceptos de polifonía e intertextualidad desde el concepto de Mijaíl Bajtín, sirven para explicar cómo el entretejido de textos, mitos, lenguajes y dogmas sirven para explicar cómo el auto sacramental trasciende al mostrar cómo la recreación es fundamental para fortalecer la identidad del criollo novohispano del siglo XVII. Sor Juana Inés de la Cruz, usa el mito de Ovidio y los Evangelios para la recreación de una nueva forma de mostrar cómo la identidad del criollo se apropia de todas las herencias culturales, y las pone en diálogo con otras cosmovisiones, además de recrearlas. La monja jerónima refleja en El Divino Narciso y su loa, mostrar cómo el mestizaje cultural trasciende a partir de la recreación, la creatividad, y sobre todo, la apología de una América que se enriquece de todas las voces que la erigen como un continente abierto a reinventarse desde nuevas expresiones artísticas.

En la obra narrativa de Héctor Tizón –argentino, contemporáneo–, el propósito de conservación de la memoria del pasado de Jujuy ha constituido una política expresada en la poética de sus tres primeras novelas, con el despliegue de una suerte de ciclos sobre la historia de su región, a la vez que incluye, desde la primera publicada (1969), la apropiación de motivos, mitos y temas homéricos. En Sota de bastos, caballo de espadas (1975), aportó desde la ficción la “otra” versión del éxodo jujeño, con propósito de contar ese acontecimiento, central para la historia oficial de la provincia y de la nación, desde una perspectiva no heroica. La oralidad plasmada en la novela trae consigo las versiones y también el mito, encarnado en personajes populares, como una forma de conocimiento y de explicación del mundo a la vez que señal distintiva de una cultura, de una manera de ser, de estar y de pensar el mundo. Los críticos han analizado la desmitificación de la figura de Belgrano y del éxodo jujeño desde diferentes puntos de vista. En nuestro trabajo, la intersección de la perspectiva diferente del éxodo y su fundamento en las voces populares nos brinda una base para establecer relaciones con el legado épico clásico. Aunque no hay referencia explícita a textos de la épica antigua, el narrador, y también algunos personajes, revelan la diferente comprensión de la guerra desde la perspectiva del pueblo “iletrado” con respecto a la de la clase ilustrada. Analizamos las marcadas disparidades en cuanto al heroísmo épico en comparación con varios pasajes de Ilíada: en particular, Il. II.188-206 y VI.208-211. El contraste con la ética heroica de la épica tradicional subraya la ajenidad de la guerra de independencia para los más pobres de los quebradeños y puneños, en esta apuesta literaria confrontativa con las versiones oficiales de los hechos históricos.

In Des cannibales (I, 31), Montaigne introduces the “Brazilian” into the European literature of classical inheritance. Collector of American objects, all of them from Brazil, Montaigne also had the testimony of one of his servants, who had been with Villegaignon in the “Antarctic France” in Rio de Janeiro. Also a reader of Bartholomeo de las Casas, he takes his “Brazilian” from the travel narratives, but also from the Ancient models. Therefore, his picture of the Tupinambá cannibals, who would have been taken to France to meet the king in Rouen, is both familiar to the European imaginary and inapprehensible in its otherness, its destabilization of meanings and conceptions. The impossibility of a true and complete acknowledgement is given by the fact that he very significantly alleges to have forgotten one of the three things the Tupinambá said, what makes the first Brazilian´s last line to be silence: ils respondirent trois choses, d'où j'ay perdu la troisiesme, et en suis bien marry. But the cannibal can be also a little bit of Montaigne himself, who proclaims to present himself “tout nud”, “all naked”. In that sense, the Brazilian indigenous is also a metaphor for the imitatio literary process, once Montaigne “eats” the classics, digests them, assimilates them, thereby turn them into the new genre, the essay, tributary of the Ancient genres but different from them. This investigation thus takes a two-way route: the representation of the cannibal, the “other”, by Montaigne; and, on the other hand, the representation of Montaigne, the “moy mesme”, as cannibal. Therefore, the “Brazilian”, who belonged to an apparently exclusionary and radical alterity is not only the symbol of a kind of banquet in which all the Classics were consumed, but the “Brazilian” is also the image and representation of that Modern subjectivity invented by Montaigne.

El latín en Bizancio, lingüísticamente hablando, fue una lengua de minorías; incluso, lenguas que actualmente están prácticamente desaparecidas o en peligro de extinción, como el siríaco y el armenio, eran más importantes que la lengua del Lacio. La geopolítica y la ideología bizantina determinaron este paradójico fenómeno; el ejemplo más claro de una simbiosis es la obra de Juan de Lidia (s. VI) que comprueba, de alguna manera, la supervivencia del latín en la burocracia bizantina. Un siglo más tarde, el latín se hizo obsoleto y no se usó más en la administración. La Suda (s. XI), da una muestra de como el latín y la cultura latina eran un solemne, pero vago, recuerdo: la enciclopedia bizantina dedica a Cicerón unas unas breves e inexactas palabras y el nombre del máximo poeta latino ni siquiera aparece. En el s. XIII, el latín se convierte, primero, en una amenaza y, luego, en una herramienta: los cruzados de la IV cruzada capturan, saquean e imponen un emperador "latino" en Constantinopla. Después de que los Paleólogos restituyen por un breve tiempo la hegemonía bizantina, la actitud de los bizantinos hacia el latín toma un nuevo giro; la llegada de los franciscanos y los dominicos a Constantinopla inicia una especie de alfabetización que culmina en la traducciones de Ovidio, Cicerón, san Agustín y Boecio hechas por Máximo Planudes. Planudes fue tutor del hijo de Miguel VIII y es muy probable que obedecieran a un programa bien intencionado para facilitar el diálogo entre Oriente y Occidente, cuya principal moneda de cambio era la reunificación de la iglesia católica. El plan fracasó y Constantinopla cayó en manos de los otomanos un par de siglos más tarde, mientras los "latinos" le daban la espalda a los "romanos".

In AD 285 the Roman emperor Diocletian co-opted the general Maximian as his co-emperor, and their partnership ensured a period of stability that only ended after their abdication in 305. However, the emperors were not related by blood, and Diocletian did not alleviate this issue by forging a familial bond through marriage or adoption. Rather, media articulated the relationship of Diocletian and Maximian in fraternal terms. This paper argues that the emperors themselves promoted the idea that they were brothers, and that their brotherhood is representative of political changes in the later third century. By 285 the armies had become politically dominant, and emperors tended to be career soldiers drawn from the officer ranks, as in the case of Diocletian and Maximian. The concept of a frater in arms held meaning for Roman soldiers. I argue that the imperial brotherhood was designed to appeal to the soldiery and perhaps reflected the emperors’ backgrounds.

Una característica central de la concepción moderna del Imperio Romano Medieval, o Bizantino como convinose llamar en la historiografía, es la existencia de un imperador, del basileus autokrator. Que es así se debe en grande parte a un esfuerzo por los emperadores y por los que les rodeaban en promover la autoridad del estado imperial bizantino a través de la figura de un gobernante todopoderoso y sacralizado. Por más que en la mayoría de las veces esta proyección reflejó la realidad, eso no era siempre el caso. Además de la posibilidad de organizar revueltas contra los emperadores y deponerlos (que en la mayoría de las veces era sin exito), hube casos – aunque raros – en los cuales los emperadores no tenían todo poder político en sus manos, sino eran forzados a compartirlo con individuos que estaban oficialmente sometidos al gobernante, pero conseguían tener un fuerte control sobre los aparatos del Estado y podían actuar de forma autónoma. Como el estudio inicial sobre el tema por Hans-Georg Beck apuntó, estos eran descritos por las fuentes bizantinas de diversas formas – παραδυναστεύων, μεσάζων, μεσιτεύων, etc. – y tenían la función de intermediarios entre el emperador y el resto de la administración. Esta posición les daba grande poder e influencia, permitiendoles por veces sobreponerse al emperador y definir la política interna y externa del Imperio Bizantino. En la ponencia propuesta partimos de las conclusiones de Beck para analizar en profundidad el papel político por ministros excepcionalmente poderosos y como ellos legitimaban su autoridad en los siglos X y XI. Empezaremos con Basilio Paracoimomeno, ministro poderosísimo entre los reinados de Constantino VII (913-959) y de Basilio II (976-1025), pasando por Juan Orfanotrófo, hermano del emperador Miguel IV (1034-1041) y tío de Miguel V (1041-1042), y Niceforitzes, logoteta do dromu en el reinado de Miguel VII Ducas (1071-1078) y terminando con Ana Dalassena, la madre de Alejo I Comneno (1081-1118).

El concepto de los “dioses olvidados” se gesta en la filosofía estética y poética germánica de autores como Heine, Hegel, Schelling, Hölderlin o Novalis, entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. El afán de recuperar en el imaginario literario y filosófico a los dioses paganos surge como profunda reacción al evemerismo ilustrado que pretendía desecharlos como supercherías y supersticiones de etapas infantiles de los distintos pueblos. Desde Alemania, este concepto pasa a Inglaterra a través de los poetas e intelectuales románticos como Wordsworth, Keats o el matrimonio Shelley. Desde las letras inglesas como referencia canónica literaria europea se transmite a la literatura “periférica” de las colonias británicas en América del Norte. De este modo, autores como Nathaniel Hawthorne ya aluden indirectamente a esta idea de seres mitológicos que quedan enmascarados en hombres corrientes. Posteriormente, se produce una nueva transferencia a finales del siglo XIX y principios del XX, a los géneros periféricos del pulp, en autores como H.P. Lovecraft, R.E. Howard o Clark Ashton Smith. No podemos obviar que, en todo momento, se produce la interferencia con la propia literatura europea, en los formatos de las “ghost stories”, la novela gótica, de fantasía, o poesías y narraciones propias del decadentismo francés y del esteticismo inglés. Por último, a comienzos del siglo XX, se produce una nueva transferencia a una nueva periferia de los relatos pulp norteamericanos, que son los cómics superheroicos que desarrollan el concepto de “superhéroes” a modo de divinidades camufladas, según se puede apreciar, especialmente, en guionistas como George Pérez, Walter Simonson o Neil Gaiman.

En la densa y dilatada historia de la tradición clásica en Colombia destaca la figura de Miguel Antonio Caro, tenido como el mayor humanista colombiano del siglo XIX. Sus estudios virgilianos le valieron reputación fuera de Colombia, pero también sus traducciones, y las que también dedicó a otros clásicos latinos como Horacio y los elegíacos, o a pensadores como Lucrecio y Séneca. También desarrolló una importante labor como periodista, crítico literario, poeta y traductor, a la vez que hombre de estado que defendió con ardor los principios de un ideario católico y conservador. Este acercamiento a su importante obra como filólogo y clasicista busca situar su legado en el contexto de la rica historia de la tradición y la recepción clásica en Colombia, pero también en el complejo momento histórico, cultural y político en el que se desarrolla, y que ha influido en la dificultad para hacer de ella una justa valoración

La figura de Andrés Bello plantea interesantes retos para los estudios de tradición y recepción clásica en Hispanoamérica. Nacido en la segunda mitad del s. XVIII, llegó a ser un joven y prometedor burócrata colonial a la vez que mimado de las élites caraqueñas. Después pasó una década en Londres y finalmente se radicó en Santiago de Chile, donde se convirtió en importante funcionario republicano a la vez que figura central de la intelectualidad chilena. Educado bajo los cánones de un tardío escolasticismo colonial, recibió la influencia de la ilustración y el romanticismo europeo, para finalmente proponer una estética y un pensamiento propios para Hispanoamérica. Habiendo recibido una educación humanística tradicional, su vasta obra se extiende a disciplinas tan dispares como la lingüística y la diplomacia, la filología y el periodismo, la pedagogía y la crítica literaria, la geografía y el derecho. En tan disímiles tiempos, lugares y disciplinas destaca la versatilidad de la influencia grecolatina en la construcción de una obra fundadora del humanismo hispanoamericano.